Réservations
Cet événement est gratuit et ouvert au public sur réservation. La réservation en ligne de billets pour le concert Constellations d'espace peut s'effectuer via ce formulaire MS : https://forms.cloud.microsoft/r/tSmQwWd9Jp
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Programme
Tarcisio Braga: Mirĩ : Écologies spatiales de la forêt (2026, Création mondiale)
Composition multicanale sur support fixe pour flûtes, percussions et enregistrements de terrain amazoniens spatialisés, Durée : 14'
Interprète·s : Tarcísio Braga (compositeur, percussionniste), Filipe Cretton (spatialisation sonore), Ricardo Bewanger de Sá (Mawaco, Cotia, and Yapurutú flutes) [sur des supports mixtes]
Mirĩ : Écologies spatiales de la forêt est une œuvre multicanale sur support fixe, issue d'enregistrements spatialisés du duo Mirĩ (percussions et instruments à vent), ancrée dans l'improvisation et les savoirs ancestraux amazoniens. Le matériau sonore inclut les flûtes indigènes yapurutú, mawaco et cotia, ainsi qu'une large palette de percussions brésiliennes et internationales. L'œuvre présente la forêt comme une entité vivante, qui respire et parle à travers le timbre et la résonance de ces instruments. En intégrant des sons appartenant au paysage forestier, qui a transformé ma vision du monde, l'œuvre sensibilise le public aux enjeux écologiques et à l'urgence de "maintenir la forêt debout". La spatialisation crée un environnement acoustique partagé, invitation à l'empathie écologique. La musique peut agir comme un agent de transition socio-écologique, nous aidant à repenser nos modes de vie et nos relations à la Terre, aux autres cultures et à nous-mêmes.
Pietro Freiburger : Debussy Revisited (2026, Création mondiale)
date de la pièce originale Cloches à travers les feuilles : 1908
Pour piano, voix et electroniques, Durée : 9'
Interprète·s : Pietro Freiburger (piano), Anne-Sophie Gagnon-Métellus (voix), Aurélie Théroux Sénécal (électroniques), Zak Colello (électroniques)
Debussy Revisited est un voyage à travers les possibilités sonores et timbrales du piano, au nom de la combinaison de tradition et d’innovation. Partant de Cloches à travers les feuilles, une oeuvre tirée de la série Images II du compositeur français Claude Debussy (1862-1918), la pièce se déroule dans un processus dynamique de recherche de la limite musicale lorsque le piano et la voix, fondamentaux dans l’esthétique de Debussy, rencontrent l’électroacoustique, capables de s’intégrer à un écosystème pour l’élargir vers de nouveaux horizons. La création a donc lieu au moment exact où ces deux entités collaborent pour donner de la lumière à une nouvelle forme d’expression sonore, non plus liée à la rigueur imposée par la partition, mais ouverte aux frontières de la contamination artistique dans sa forme la plus élevée. Tout cela à la lumière d’un élément évocateur bien présent dans les oeuvres originales du compositeur français, mais ici mené à un niveau supérieur de réalisation et de signification.
Mélanie Frisoli : Les espaces imaginés (2026, Création mondiale)
Œvre acousmatique stéréophonique, Durée: 4 extraits de 3' chacun
Les espaces imaginés se compose de quatre pièces acousmatiques proches de l’esthétique du documentaire radiophonique. Ce projet est né d’une réflexion sur la recherche-création menée dans le cadre de mon doctorat en composition et création sonore à la Faculté de musique de l’Université de Montréal. J’ai cherché à rapprocher ces deux dimensions en menant dix-huit entrevues sur la notion d’espace auprès d’artistes, de compositeur·trices et de chercheur·euses issus de domaines variés : sociologie, acoustique, géographie, etc. Ces entretiens, qui nourrissent la réflexion théorique de la recherche, constituent également la matière sonore des pièces. Les voix se croisent, s’interpellent, se contredisent parfois, mais font émerger une pluralité de façons d’habiter, de percevoir et d’imaginer l’espace.
Nicola Giannini : Architecture éphémère (2023-2025)
Musique immersive sur médias fixes, Durée : 11'
Architecture éphémère est une pièce sur support qui cherche à créer une expérience immersive où le public peut se perdre dans l’espace et le temps créés par la musique. Le titre fait référence à l'idée que la musique spatiale peut générer une architecture éphémère, en constante évolution, qui se superpose à l'environnement physique.
La pièce explore les tensions entre des sensations spatiales opposées – proximité et distance, intimité et immensité – ainsi que la profondeur de champ de l’espace sonore. Les matériaux, principalement issus de la synthèse, présentent des formes, tailles et densités variées. Architecture éphémère se déploie comme un parcours à travers différentes atmosphères, passant de séquences explosives et détaillées, aux trajectoires sonores précisément repérables, à des espaces diffus et hypnotiques, à la limite de la désorientation.
omposée lors des ateliers Composing Fixed-media Multichannel Music on a Hybrid Loudspeaker Array, dirigée par Pierre Alexandre Tremblay au CIRMMT à Montréal (2022–2023), l’œuvre a été retravaillée en 2025.
Ricardo Tesorini : Hyphae (2025, Amérique du Nord première)
Œvre acousmatique, Durée : 8'30
Auteur/Hub : Riccardo Tesorini
Contributeur·rice·s/Noeuds : Daniele Carcassi, Andrea Laudante, Paolo Montella, Mattia Parisse, Jonatan Snapir, Sofia Zaiceva
Hyphae est l’un des résultats générés au sein d’Ecosistemi Sonori, projet compositionnel collectif explorant la création sympoïétique, fondée sur l’interdépendance et la co-génération de matériaux sonores. Inspiré par la croissance mycélienne et modélisé sur les L-systems, le projet se déploie comme un réseau ouvert où les matériaux circulent, se transforment et se réécrivent.
Tel un organisme souterrain en expansion, Hyphae naît de l’entrelacement de gestes, d’échanges et de transformations entre les participant·e·s du réseau, générant des formes complexes et imprévisibles, analogues au comportement rhizomatique du mycélium. Les matériaux sonores y perdent leur paternité individuelle pour fusionner dans un écosystème partagé.
Riccardo Tesorini, hub du projet, réorganise les contributions de Daniele Carcassi, Andrea Laudante, Paolo Montella, Mattia Parisse, Jonatan Snapir et Sofia Zaiceva. La matière sonore respire, se dilate et se contracte, faisant émerger des présences qui apparaissent, se multiplient et se dissolvent dans le temps.
Biographies
Tarcisio Braga
Tarcísio Braga (il/lui) est un batteur, percussionniste et improvisateur brésilien dont la démarche artistique est portée par le croisement entre tradition, technologie et improvisation. Tarcísio est professeur adjoint de musique à l'Université d'État d'Amazonas (UEA), au Brésil, et poursuit actuellement un doctorat en musique (DMus) en percussion à l'École de musique Schulich de l'Université McGill. Sa pratique de recherche-création interroge la caisse claire et la batterie comme instruments hybrides, en intégrant le jeu acoustique, l'électronique en direct et les traditions rythmiques du Brésil. À travers sa pratique créative, il explore le timbre, le bouclage en direct (live looping), la spatialisation et le traitement en temps réel. Le travail de Tarcísio incorpore souvent ses propres enregistrements de terrain, réalisés notamment dans la forêt amazonienne, transformés en environnements sonores immersifs de format multicanal.
Photo credit/Crédit photo : Lucca Mezzacappa
Filipe Cretton
Filipe Cretton (il/lui) est concepteur sonore, ingénieur du son et pédagogue brésilien établi à Montréal. Diplômé en pédagogie musicale de l'UNIRIO, il enseigne la conception sonore au Département de théâtre du Collège John Abbott. Sa pratique de recherche-création interroge le son spatialisé comme matériau de composition pour la scène, intégrant le mixage binaural, le contrôle gestuel et le traitement sonore en temps réel, issues de recherches menées à l'UNICAMP et à McGill. À la croisée du théâtre, de la musique en direct et de la technologie, il explore l'écoute immersive et l'interaction par capteurs. Cette pratique s'appuie sur plus d'une décennie de production, comme chef de son (A1) de comédies musicales au Brésil — dont Dear Evan Hansen, Beetlejuice, The Color Purple et The Sound of Music — et à la direction technique des cérémonies d'avant-match de la Coupe du monde FIFA 2026, à Toronto. Sa démarche est portée par le dialogue entre métier, technologie et enseignement.
Pietro Freiburger
Le pianiste italien Pietro Freiburger mène une carrière musicale diversifiée. M. Freiburger se produit régulièrement dans des salles et festivals en Italie, Serbie, Espagne, au Canada et aux États-Unis, et a remporté des prix dans des concours internationaux en Europe et en Amérique du Nord. Il est également récipiendaire de diverses bourses et prix de l’Université de Montréal, de la Fondation Juive de Montréal et du Grand Ordre des Fils et Filles d’Italie de Montréal. Spécialiste de la musique pour piano solo du compositeur finlandais Einojuhani Rautavaara, M. Freiburger a présenté ses projets de recherche-création dans diverses universités nord-américaines et européennes. Il est également critique musical spécialisé dans la musique pour clavier pour La Scena Musicale et PANM360. Diplômé du Conservatoire de Turin, M. Freiburger fréquente actuellement un doctorat en interprétation pianistique à l’Université de Montréal.
Anne-Sopie Gagnon-Métellus
Soprano québécoise, Anne-Sophie Gagnon-Métellus se distingue par la clarté de son timbre, sa musicalité raffinée et une présence scénique engagée. Elle poursuit actuellement une maîtrise en chant à l’Université de Montréal, dans la classe d’Ariane Girard. Sur scène, elle a récemment interprété Gretel dans Hansel und Gretel de Humperdinck à l’Académie d’opéra de Croatie, ainsi qu’Eurydice dans Orphée aux enfers d’Offenbach à la Salle Claude-Champagne. Elle se produit également comme soliste en concert avec différents ensembles, notamment Les Violons du Roy, Alea Musique et les Chambristes du Grand Montréal. Son parcours a été récompensé par un deuxième prix en interprétation vocale au concours Classival (2024) et la bourse Abbé Charles-Émile-Gadbois de l’Université de Montréal (2025). Elle poursuit son perfectionnement auprès de diverses institutions, dont le Domaine Forget de Charlevoix et l’Opéra Caledonia en Écosse.
Aurélie Théroux Sénécal
Aurélie Théroux Sénécal développe une pratique en électroacoustique où elle affirme une signature artistique singulière entre tension, matière brute et engagement social. Son travail explore les contrastes entre saturation, fragilité et puissance, en laissant toujours place à une sensibilité assumée. Elle a notamment été invitée comme interprète de no-input mixing board dans la programmation 2025-2026 de Code d’accès, soulignant la reconnaissance grandissante de sa démarche au sein du milieu des musiques actuelles et expérimentales. En parallèle, elle poursuit un travail de création marqué par la mémoire, la filiation et la voix comme vecteur identitaire. Sa pièce Voix héréditaires, composée à l’Université de Montréal, connaîtra sa première internationale en mai 2026 à Naples, en Italie. Entre radicalité sonore et profondeur humaine, Aurélie Théroux Sénécal s’impose comme une artiste émergente à la voix forte et résolument actuelle dans le paysage électroacoustique québécois.
Zak Colello
Zak Colello (il/lui) a obtenu sa licence en musique numérique à l’Université de Montréal, puis a occupé le poste de responsable audio à la Satosphère de la Société des Arts Technologiques de Montréal. Il poursuit actuellement un master en composition et création sonore, et occupe le poste d’assistant de recherche au sein du Groupe de recherche en immersion spatiale (GRIS) ainsi que celui de coordinateur étudiant pour l’axe de recherche 4 au CIRMMT. Sous le pseudonyme Sanat Drones, Zak explore les performances sonores en mettant l’accent sur l’écoute profonde, ou comme il l’appelle lui-même, l’écoute attentive. Zak est également directeur technique d’événements consacrés à la musique expérimentale et aux arts médiatiques (Timbre 2026, Festival Formes·Ondes, Orée). Il compose de la musique électroacoustique axée sur les écologies, les récits singuliers et l’immersion, comme Sarah Good (2025) et I Am Sitting in a [B325_remix_short] (2026). Il conçoit parfois des installations interactives, telles que Morial Mort (2026).
Mélanie Frisoli
Mélanie Frisoli est une compositrice, artiste sonore et technicienne du son franco-canadienne. Elle a joué et chanté ses propres chansons sur les scènes françaises et internationales pendant quinze ans (environ 700 concerts). Elle a publié six albums et écrit trois livres ainsi que composé pour la danse, le théâtre et le cinéma. Passionnée par le travail de studio, elle s’est formée à l’ingénierie du son avant de s’orienter vers des études en Musiques Numériques à la faculté de musique de l’Université de Montréal. Après une maîtrise spécialisée en spatialisation du son, elle finit actuellement un doctorat en composition et création sonore sous la direction de Dominic Thibault et Caroline Traube. Ses pièces acousmatiques et expérimentales ont reçu plusieurs prix et ont été jouées au Canada, en Italie, en Allemagne et aux États-Unis.
Photo credit/Crédit photo: Lawrence Fafard
Nicola Giannini
Nicola Giannini est un artiste, chercheur et enseignant dont l’approche en recherche-création se situe à la croisée de la musique électronique, de la musique expérimentale et de l’art sonore. Il s'intéresse à la spatialisation, à l'immersion, aux pratiques collaboratives et à la création dans l'espace public. Ses œuvres ont été présentées en Amérique du Nord et du Sud, en Australie, en Asie et en Europe. Il effectue actuellement un stage postdoctoral financé par le FRQ à l'UQAM et au sein du partenariat Ville sonore de l'Université McGill. Il est titulaire d'un doctorat en composition de l'Université de Montréal, où il est professeur invité au secteur des musiques numériques. Il contribue activement au développement du système de spatialisation SpatGRIS au sein du Groupe de recherche en immersion spatiale.
Photo credit / Crédit photo: Emanuele Porcinai
Riccardo Tesorini
Riccardo Tesorini (1991, Italie) est un compositeur, sound designer et artiste multimédia italien, vivant et travaillant à Bologne. Il est diplômé en musique électronique et nouvelles technologies du Conservatoire F. Morlacchi de Pérouse. Après une période de mobilité à la Sibelius Academy d’Helsinki, il obtient un master en Sound Design au Conservatoire G.B. Martini de Bologne. Sa pratique couvre la composition électroacoustique, les productions audiovisuelles, les installations sonores, les performances et les projets pour le théâtre et le cinéma. Son travail se caractérise par une approche introspective, nourrie par une inspiration constante de la nature, qu’il considère comme une condition essentielle de l’harmonie. Ses compositions et performances ont été présentées internationalement dans des lieux et festivals tels qu’Ars Electronica (Linz), Wesa Festival (Séoul), NYCMF (New York), ICMC (Boston), SMC (Graz), IN-SONORA (Madrid), Spatial Audio Week (Helsinki), Tempo Reale (Florence) et MA/IN (Italie), parmi beaucoup d’autres.
Photo credit / Crédit photo: Chiara Vitofrancesco
Daniele Carcassi
Daniele Carcassi (Abo Abo) est un artiste sonore, performeur expérimental, DJ et producteur dont le travail mêle techno, textures électroacoustiques et paysages sonores immersifs aux accents de science-fiction. Depuis 2015, il crée des performances et installations sonores à partir de synthétiseurs modulaires, de vinyles et de systèmes multicanaux sur mesure, présentées dans des clubs, théâtres, free parties et festivals internationaux en Europe et en Asie. Il est cofondateur du label, collectif et série de soirées DE RIO, et collabore avec Sinestesie, Fango Radio et Minus sur des projets de recherche et de musique expérimentale. Son travail a reçu une mention honorifique à Ars Electronica 2025. Il a collaboré avec l’IRCAM, La Biennale di Venezia et Tempo Reale. Il est titulaire d’un master en Sound Design et d’une licence en musique électronique, et enseigne au Conservatoire de Bologne et à Polimoda à Florence.
Photo credit / Crédit photo: Phlame
Andrea Laudante
Andrea Laudante (Naples, Italie, 1993) est compositeur et artiste sonore. Son esthétique est influencée par l’étude et la pratique des traditions spirituelles orientales. Il est titulaire d’une licence en composition, avec un mémoire consacré à l’influence du yoga sur la musique de Giacinto Scelsi, ainsi que d’un master en musique électroacoustique au Conservatoire de Naples, sous la direction d’Elio Martusciello. Ses oeuvres ont été présentées en Europe, au Canada, en Australie, en Amérique du Sud et en Asie, dans des festivals et institutions tels qu’Akousma, IRCAM, Totem Électrique, Futura, ICMC, Atemporanea, SiMN, Sonic Matter et IN-SONORA. Elles ont également été diffusées sur Rai Radio 3, Radio France et WDR3. Il a reçu le 1er prix INA GRM Découvertes 2021 et le 1er prix Totem Electroacoustic 2023, ainsi que des mentions au Prix CIME 2023 et le Prix Teresa Rampazzi au XXIV CIM 2024 avec le collectif Totaleee internationales.
Photo credit / Crédit photo: Didier Allard
Paolo Montella
Paolo Montella a étudié le piano et la composition, ainsi que les langages de programmation en C. Il a étudié la musique électronique au Conservatoire San Pietro a Majella de Naples, sous la direction d’Elio Martusciello, et prépare actuellement un doctorat en arts de la scène à l’Accademia di Belle Arti de Naples. Depuis 2016, en tant que résident de l’Ex Asilo Filangieri à Naples, il organise Geografie del Suono: incontri con musicisti in transito, une série ayant accueilli plus de 70 événements avec des artistes du monde entier. Ses oeuvres et performances ont été présentées en Europe, ainsi qu’en Égypte, Argentine, Brésil, Australie, Taïwan, Équateur, Chine et Hong Kong. Ses travaux ont notamment été présentés à Ars Electronica, Forum Wallis, IRCAM Forum, WOCMAT, Sonorities Festival, ICMC, MusLab et ACMC. Il a collaboré avec Toshimaru Nakamura, Elio Martusciello, Jean-François Laporte, Ingar Zach, Cedrik Fermont et Huda Asfour.
Mattia Parisse
Mattia Parisse (1998) est compositeur et chercheur, travaillant dans les domaines de la musique électroacoustique, des installations sonores interactives et des instruments musicaux augmentés. Il a étudié la musique électronique au Conservatoire de Pérouse et enseigne actuellement la musique informatique au Conservatoire G. Rossini de Pesaro. Sélectionné par La Biennale di Venezia pour le programme Biennale College Musica 2024, il a reçu le XVI Premio Nazionale delle Arti, le Teresa Rampazzi Prize au XXIII CIM et le Premio Rotonda de la ville de Livourne. Ses oeuvres ont été présentées lors de conférences internationales telles que l’ICMC, le SMC, xCoAx, Sonic Cartography et au Department of Music de l’Université Harvard. Sa musique a notamment été présentée au CUVO Festival (Madrid), ArteScienza (Rome), Festival AiMaako (Chili), IDKF (Stuttgart), ICMC (Limerick) et Supersonique Festival (Marseille). Il a collaboré avec Thierry Coduys, Stefano Gervasoni, Giulia Lorusso et Opificio Sonoro.
Jonatan Snapir
Jonatan Snapir est un artiste multidisciplinaire basé à Helsinki, dont la pratique englobe les musiques électronique, expérimentale et populaire, ainsi que la vidéo et l’art sonore. Il travaille comme producteur, compositeur, instrumentiste et ingénieur, et a collaboré avec des artistes tels que Grande Mahogany, Louie Blue, Haloo Helsinki, Behm et Isaac Sene. Il a publié trois albums et plusieurs oeuvres sur les labels Booa Music et Flame Jazz Records. Il se produit régulièrement avec son propre projet et au sein de groupes d’autres artistes. Il étudie actuellement les technologies musicales et la musique électroacoustique à la Sibelius Academy, où il travaille sur la synthèse analogique et numérique, la programmation et l’improvisation électronique. Il a également créé des installations et oeuvres sonores pour Svenska Kulturfonden, ENCATC et l’Université d’Helsinki. Ses recherches actuelles portent sur le creative coding, l’électronique expérimentale et la synthèse modulaire.
Sofia Zaiceva
Sofia Zaiceva est une artiste sonore, compositrice et performeuse lettone, dont la pratique couvre la composition électroacoustique, le live coding, la culture DJ et la musique électronique expérimentale. Son travail associe programmation créative, spatialisation sonore et improvisation, explorant les qualités relationnelles des environnements sonores et les possibilités expressives des processus numériques. Elle est titulaire d’un master en Music Technology de la Sibelius Academy en Finlande, où sa recherche portait sur la performance audio spatiale en temps réel dans SuperCollider. Elle possède également des diplômes en piano classique de la Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music et en composition électroacoustique de l’Estonian Academy of Music and Theatre. Ancienne membre de la plateforme SHAPE+ (2024–2025), elle s’est produite notamment à Musikprotokoll, MeetFactory, Panke Culture et ZiMMT. Ses sorties récentes comprennent SHE HAS CANDY avec CATPURSE (SØVN Records, 2025), hypergloss (Superpang, 2025) et aze (Riforma, 2024).
Photo credit / Crédit photo: Aino