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Programme

Hannah A. Barnes : chemins sinueux et nuageux (2025, première Canadienne)

Pour violin et électronique. Durée : environ 12'
Interprète·s : Jennifer Gersten (violon), Hannah A. Barnes (électronique)

“Caminante, no hay caminos, hay que caminar.” — inscription anonyme sur un monastère espagnol
“In my beginning is my end... In my end is my beginning.” — T.S. Eliot, “East Coker”

Les chemins que l'on emprunte sont rarement, voire jamais, clairs et directs. chemins sinueux et nuageux reflète le mantra ci-dessus, qui m'a guidé pendant plusieurs années, ainsi que les circonstances entourant la composition de la pièce et la récupération physique de moi-même (avant la composition) et de ma collaboratrice, Jennifer Gersten. Après qu'une blessure ait nécessité un changement radical dans la façon dont Jennifer jouait du violon (en commençant une pratique d'improvisation avec le violon sur ses genoux), créant une incertitude quant aux possibilités d'interprétation, j'étais impatiente de poursuivre ce projet de collaboration, trouvant un lien entre sa situation et mes propres années de douleurs chroniques au dos liées à la scoliose lorsque j'étais une jeune femme.

Avant la thérapie physique intensive, qui a conduit à des changements positifs significatifs et durables, j'ai dû m'adapter et limiter certaines activités pendant des années en tant qu'adolescente et jeune adulte. Sur des chemins sinueux et embrouillés, j'ai adopté une approche adaptative de l'écriture au violon, ce qui a conduit à certaines découvertes dans notre collaboration que je n'aurais pas trouvées autrement - des sons harmoniques sournois qui proviennent de l'insertion d'une aiguille à tricoter entre les cordes ; ou des approches différentes de la surpression ou de l'archet molto sul tasto qui ne sont possibles qu'avec le violon positionné à l'horizontale ; et ainsi de suite. Comme Jennifer a pu revenir à la position « traditionnelle », dans l'œuvre achevée, ces matériaux adaptatifs sont présents dans l'électronique, qui augmente ou contraste avec ce qui se passe dans le violon en direct.

chemins sinueux et nuageux, qui rend hommage à Luigi Nono, a été composée pour Jennifer Gersten, à qui elle est dédiée. C'est un cousin de ma pièce pour guitare électrique, Negative Capability (2020).

— HAB

Matteo Tomasetti & Consuelo Donati : Ife (2024, première Amérique du Nord)

Pour l’électronique live, le son spatial, les visuels live et les gestes interactifs. Durée : environ 30'
Interprète·s : Matteo Tomasetti [ShapeDaze] (électronique), Consuelo Donati (multimédia)

Ife explore un monde souterrain caché à la vue, où le mycélium étend ses filaments et crée des connexions invisibles. Dans cette dimension, pulsations et mélodies circulent à travers des réseaux silencieux, révélant des structures qui prennent forme par le son et la lumière. Le mycélium s’étend, vibre et réagit aux gestes du performer, transformant l’espace en un organisme vivant en constante évolution. Ife tente de fusionner le biologique et le numérique, invitant le public à percevoir ce qui reste habituellement invisible : la trame complexe de relations qui soutient et unit le monde souterrain.

Kasey Pocius : On the Edge (2024)

Pour T-Stick, support fixe et synthèse audio/vidéo en temps réel. Durée : 14'
Interprète·s : Kasey Pocius (T-Stick)

On the Edge est une œuvre audiovisuelle pour vidéo, T-Stick et son surround. Cette œuvre explore les sons et les images d'objets souvent à la limite de notre perception, ainsi que le traitement et les résultats de cas limites dans les algorithmes et les technologies musicales.
L'œuvre se compose de quatre vignettes superposées, qui explorent le comportement et les qualités texturales de divers algorithmes de détection des bords et des pics afin de créer le support fixe. Ces fichiers sont ensuite utilisés comme corpus pour la synthèse granulaire contrôlée par le T-Stick. Les données gestuelles du T-Stick sont envoyées de Max vers Ossia, où elles sont utilisées pour manipuler le traitement des clips vidéo en temps réel.

Gaël Moriceau : Turbulences Harmoniques (2024)

Pour T-Stick sopranino. Durée : 6'
Interprète·s : Gaël Moriceau (T-Stick)

Composée pour T-Stick sopranino et synthèse FM, Turbulences Harmoniques se déploie comme un paysage sonore synthétique en constante évolution, inspiré par les contrastes entre le calme et la tempête. Les textures sonores, en perpétuelle métamorphose, passent de nuances délicates à de puissantes bourrasques, offrant une expérience auditive dynamique et immersive.

Biographies

Hannah A. Barnes

Hannah A. Barnes (née en 1997) est une compositrice et chef d'orchestre basée à Montréal. Son travail consiste à créer des univers musicaux structurés, dynamiques et multifacettes, caractérisés par des matériaux mercuriels, décalés et apparemment incompatibles. Ces œuvres oscillent entre tension et expression, tant pour les interprètes que pour les auditeurs. Barnes s'intéresse principalement à la (re)définition du modernisme au XXIe siècle, à l'étude des manifestations de la complexité et de la polyphonie, et aux questions de syntaxe et de sémantique dans un langage musical non narratif qui englobe à la fois des matériaux harmoniques et sonores. Décrite par un interprète comme composant une « musique extraterrestre », elle embrasse l'étrange, l'imprévisible et le mystérieux dans toutes les formes d'art.

Actuellement étudiante en doctorat de musique à l'université McGill, ses œuvres récentes et à venir comprennent un quatuor à cordes avec mezzo-soprano pour le Quatuor Mémoire, une pièce pour grand ensemble pour l'Ensemble de musique contemporaine de McGill et un trio de cuivres à double cloche pour les membres de l'Ensemble Musikfabrik.

Jennifer Gersten

Jennifer Wei Gersten est violoniste et écrivaine à New York. Ancienne violoniste titulaire au Helsingborg Symfoniorkester (Suède), elle mène des projets musicaux avant-gardistes et improvisés aux États-Unis et en Scandinavie. En tant que journaliste indépendante, Jennifer a contribué à des reportages, des essais et des critiques musicales pour The New York Times, The New Yorker, Bloomberg, Rolling Stone, Gramophone et The Washington Post, entre autres publications. Jennifer est boursière Fulbright et American Scandinavian Foundation pour le journalisme et la recherche sur la performance.

Jennifer s'est produite avec des groupes tels que TAK Ensemble (États-Unis), SEM Ensemble (États-Unis), Ensemble Temporum (Norvège), Norwegian Radio Broadcasting Orchestra et Stavanger Symfoniorkester ; elle a également été co-concertmaster des orchestres Tanglewood et Lucerne Fellowship. Jennifer est improvisatrice avec des constellations à Oslo et New York, principalement avec la bassiste Maggie Cox sous le nom de Goal Weight. Elle est titulaire d'un DMA de Stony Brook et d'une licence en anglais de Yale.

Matteo Tomasetti

Matteo Tomasetti (il) est un artiste sonore et live performer italien, créant des expériences musicales immersives où les interfaces gestuelles et l’audio spatial jouent un rôle central. Avec une formation en musique électronique et composition audiovisuelle, et un doctorat en technologie musicale de l’Université de Trento, sa pratique artistique couvre la musique acousmatique et électroacoustique, le techno, l’ambient et l’IDM, l’électronique expérimentale ainsi que l’art sonore et les installations multimédias et interactives. Ses œuvres ont été présentées dans des lieux et festivals à travers le monde, notamment Ars Electronica, la Biennale de Venise, le Gaudeamus Festival, l’ICMC, le NIME, le New York City Electroacoustic Music Festival, le Videocittà Festival, le Live Cinema Festival et bien d’autres.
Sous l’alias ShapeDaze, il performe de la musique IDM et expérimentale, mêlant des influences ambient, acousmatique, glitch/noise et techno/rave. Matteo est également cofondateur du collectif BitNet01, qui organise des festivals de musique électronique et d’art numérique à travers l’Italie et l’Europe.

Consuelo Donati

Consuelo Donati (elle) est une artiste multimédia italienne dont la pratique transdisciplinaire englobe la performance audiovisuelle, le design d’interaction, l’installation immersive et la scénographie. Elle est titulaire d’un diplôme en arts visuels de l’Académie des Beaux-Arts de Bologne et d’un master en arts multimédias et design d’interaction de la Rome University of Fine Arts (RUFA). Son travail explore les intersections entre les mondes physique et numérique, en se concentrant souvent sur l’interactivité et la relation entre le corps et la technologie. Elle a participé à plusieurs résidences artistiques en Italie, notamment à Centrale Fies, Lavanderia a Vapore, Spazio 500, Garage Lab et Fabbrica Urbana. Elle est cofondatrice et directrice artistique de BitNet01, un collectif qui organise des festivals en Europe dédiés à la performance audiovisuelle, à l’installation immersive et à l’art numérique. Elle est également cofondatrice de Clon_E, un collectif artistique créé à Bologne avec l’artiste multimédia Silvia Parolini, consacré à la recherche hybride et interactive.

Kasey Pocius

Kasey Pocius est un·e artiste et chercheur·euse intermédia au genre fluide basé·e à Montréal, qui enseigne à Concordia et participe activement aux activités du CIRMMT, de l'IDMIL, du LePARC et du GRMS. Iel crée des œuvres électroacoustiques et audiovisuelles qui explorent l'électronique interactive, le son spatial et l'improvisation collaborative, avec des pièces programmées dans le monde entier, des espaces DIY à Harvard.

Gaël Moriceau

Gaël Moriceau est étudiant à la Maîtrise en musique, option composition et création sonore, à l'Université de Montréal (UdeM). Après avoir travaillé plusieurs années en génie mécanique, il change de carrière en 2019. Gaël étudie alors la conception sonore et la composition électroacoustique à l'UdeM où il obtient un Baccalauréat en musique numérique en 2022, Ses compositions cherchent à immerger les auditeurs dans des espaces sonores abstraits et inconnus. Il utilise autant la prise de son que la synthèse par ordinateur ainsi que diverses techniques de spatialisation pour créer des objets sonores et des textures uniques. La recherche de Gaël consiste à développer des techniques de jeu pour instruments de musique numériques (IMN) tels que le T-Stick et à composer des pièces électroacoustiques pour de petits ensembles d'IMN. L'objectif est d'élargir le répertoire des IMN, développer leur utilisation parmi les compositeurs et les interprètes assurant ainsi leur pérennité.