Réservations
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Programme
Arlan N. Schultz : saraba hana no sekai...saraba naki-sō (...adieu, monde des fleurs... adieu, je vais pleurer...) version à 62 canaux (2024/26, première mondiale)
Pour hautbois solo, son traité par ordinateur et spatialisation en temps réel à l'aide du contrôleur gestuel AuraWand G3. Durée : 8:26'
Interprète·s : Arlan N. Schultz (électronique, contrôleur gesturel AuraWand G3), Aleksandra Panasik (hautbois)
…adieu, monde des fleurs…adieu, je vais pleurer… a été composée durant mon séjour en tant que professeur invité à l’Université Hokkai-Gakuen de Sapporo, au Japon, au printemps et à l’été 2024. Commandée par la hautboïste polonaise Aleksandra Panasik pour sa tournée dans l’Ouest canadien, l’œuvre est présentée ici dans une version immersive 62 canaux entièrement repensée, où le hautbois est spatialisé en temps réel grâce au contrôleur gestuel AuraWand G3.
La pièce s’inspire de la beauté éphémère des cerisiers en fleurs du parc Nakajima de Sapporo. Chaque printemps, pendant un bref instant, les arbres s’illuminent d’une douce splendeur avant de s’estomper peu à peu avec l’arrivée de l’été. Leur disparition, si souvent imperceptible au milieu du spectacle de leur floraison, constitue le cœur émotionnel de l’œuvre.
Durant cette période, j’ai également été confronté à une série de deuils personnels : des membres de ma famille, des amis et des collègues. Cette musique reflète cette expérience humaine partagée. À l'image des fleurs elles-mêmes, les moments de beauté et de connexion sont fragiles. Lorsqu'ils s'évanouissent, le monde demeure, mais nous sommes transformés à jamais.
THIRTYMINUTES : I Wasn't Ready to Leave This World Behind (2025, première mondiale)
Pour vidéo et audio fixe. Durée : 5:53'
Créateur·rices : Aliayta Foon-Dancoes, Liam Ross Gibson et Paul MacIntyre
« I wasn’t ready to leave this world behind, so I continued to push it in an unknowable direction. Let’s see where we go. » Publiée en mars 2024, cette œuvre d’Aliayta traduit l’excitation douce-amère que l’on ressent lorsque nos idées s’accordent brièvement.
« I Wasn't Ready to Leave This World Behind » est issue d’une série de courtes créations du début de l’année 2024 qui, selon nous, méritaient d’être approfondies. Ancrée dans des thèmes visuels simples mais évocateurs (la porte, l’oculus), la pièce suggère des commencements et des fins, la dissolution du temps, le dépassement des lieux. Sur le plan matériel, elle reflète la diversité de notre pratique hebdomadaire, révélant des traces de programmation, d’animations interactives, de clips vidéo lo-fi, d’images d’archives fortement retravaillées, de violon acoustique, d’enregistrements de terrain et de synthèse. Resserrée et comprimée dans une profonde inspiration, l'œuvre s'accroche à cet instant, prolongeant cette étincelle.
Seulement : Bricolage Architecture (2025)
Pour l'animation image par image et la synthèse modulaire. Durée : 25'
Bricolage Architecture est une performance audiovisuelle qui combine l'animation image par image et la synthèse modulaire en direct. Elle met en scène des abstractions géométriques minimalistes et hyper-clignotantes rappelant des images générées par ordinateur. Celles-ci sont toutefois fabriquées à la main, à l'aide de découpes de carton photographiées sur une table lumineuse. À l’exception du montage et du recadrage, aucun traitement numérique n'est appliqué aux photos. Elles sont présentées telles qu'elles ont été prises, sans dissimuler les imperfections des lignes, les déchirures du carton et les imprécisions de mouvement.
Plutôt que d'utiliser des sonorités purement électroniques, la musique privilégie également une approche plus physique. Elle est construite à partir de fragments de voix et de flûte à bec, transformés en direct à l’aide du synthétiseur modulaire. En imitant des processus technologiques par le corps, la performance cherche à réintégrer le geste humain au sein des arts numériques. De cette façon, Bricolage Architecture crée une tension entre les irrégularités du geste humain et l'exécution systématique de la machine. Elle interroge la place du corps imparfait dans un monde de perfection technologique.
Biographies
THIRTYMINUTES
Formé fin 2019, THIRTYMINUTES est un collectif d'artistes interdisciplinaires composé de la compositrice et violoniste Aliayta Foon-Dancoes (Princeton, États-Unis), de l'artiste visuel Paul MacIntyre (Cambridge, Royaume-Uni) et du compositeur et claviériste Liam Ross Gibson (Tiohtià:ke/Montréal). Tirant leur nom d'un projet continu de création de courtes œuvres autour d'un thème en constante évolution, leur pratique explore un large éventail de possibilités, allant de créations numériques minimalistes à des performances multimédias complètes. Bien que chacun de ses membres soit originaire de l'Ouest canadien, ils travaillent souvent sur plusieurs fuseaux horaires, les thèmes de la distorsion et de l'émergence étant au cœur de leur travail. Ils ont reçu plusieurs subventions du Conseil des arts du Canada et ont collaboré avec de nombreux artistes, notamment Marla Hlady (Tkaronto/Toronto) et Luke Hathaway (K'jipuktuk/Halifax), poète, librettiste et interprète. Leur travail a été présenté à l'international, notamment à la galerie Espacio grâce à Degrees of Freedom (Londres, Royaume-Uni), à SUB TEI (Berlin) et à la fondation Make Art Not War (Californie).
Aliayta Foon-Dancoes
Aliayta Foon-Dancoes est une violoniste, compositrice et collaboratrice interdisciplinaire canadienne de renom. Jusqu'à l'automne 2023, elle vivait à Londres, en Angleterre, où elle travaillait avec le London Symphony Orchestra, la BBC et l'ensemble 12.
Elle est cofondatrice du projet de commande Orbit Duo et du collectif interdisciplinaire THIRTYMINUTES. Dans le cadre de ces projets, Aliayta a composé pour de nouveaux instruments conçus par la sculptrice sonore Marla Hlady, commandé et interprété des œuvres d'Olivia Shott, Cris Derksen et Robyn Jacob, créé des œuvres à la Compagnie d'opéra canadienne et exposé des pièces audiovisuelles expérimentales à Sub Tei (Berlin) et à la galerie Espacio (Londres).
Aliayta est titulaire d'une licence de l'Université de Victoria, d'une maîtrise de la Royal Academy of Music et a bénéficié de bourses de musique de chambre à la Royal Academy of Music et au Royal College of Music (Londres). À l'automne 2023, elle a entrepris un doctorat en composition à l'Université de Princeton.Paul MacIntyre
Né à Whitehorse, au Canada, Paul MacIntyre est un artiste visuel qui travaille en atelier et qui est actuellement installé à Cambridge, au Royaume-Uni. S'appuyant sur les précédents historiques pour interpréter le contemporain, il puise dans le passé des images, des motifs et des sensibilités qu'il explore principalement par le collage et le dessin. Ses œuvres récentes portent sur la reproductibilité et l'omniprésence de l'art occidental canonique, de la gravure en relief traditionnelle aux rayons « Art » quasi identiques que l'on trouve dans les librairies d'occasion, du Canada au Royaume-Uni et ailleurs.
Paul a exposé à l'international et partout au Canada, en solo et avec THIRTYMINUTES, notamment à la Galerie d'art de Guelph et à la galerie Empty Space (territoire lək̓ʷəŋən/Victoria, C.-B.). Paul est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Guelph, d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université de Victoria et d'un diplôme en arts visuels de l'Université de l'Île de Vancouver.Liam Ross Gibson
Originaire de l'île de Vancouver, Liam Ross Gibson est compositeur, claviériste et pédagogue. Il poursuit actuellement un doctorat en composition à l'Université McGill. Sa musique s'inspire des processus du monde naturel et explore les liens entre différentes traditions musicales, notamment la musique classique occidentale, le jazz, le rock et la musique électronique contemporaine.
Les œuvres de Gibson ont été interprétées par des ensembles tels que l'Ensemble Éclat, l'Ensemble Tsilumos, Continuum Contemporary Music, le Quatuor Bozzini et l'Orchestre symphonique de Winnipeg. Il a reçu des commandes, des prix et des subventions de la Fondation SOCAN, de la Société de musique contemporaine du Québec et du Conseil des arts du Canada.
Gibson est titulaire d'une maîtrise en composition de l'Université du Manitoba, d'un baccalauréat en composition et théorie de l'Université de Victoria et d'un diplôme de piano jazz de l'Université de l'île de Vancouver.
Aleksandra Panasik
Dr. Aleksandra Panasik est une hautboïste de renommée internationale, spécialisée dans la musique contemporaine, expérimentale et improvisée. Diplômée de l'Académie de musique Stanisław Moniuszko de Gdańsk, elle a obtenu son doctorat en arts musicaux en 2021 et a poursuivi ses études à Stuttgart et à Brême auprès de Christian Hommel, membre de l'Ensemble Modern. Elle a participé à d'importants programmes de musique contemporaine, notamment l'Académie internationale de l'Ensemble Modern et le Cours d'été de Darmstadt pour la musique contemporaine, où elle a bénéficié d'une bourse.
Le travail artistique d'Aleksandra Panasik se concentre sur l'interprétation et la création d'un nouveau répertoire, en particulier des projets explorant les liens entre le son acoustique et l'électronique. Elle collabore étroitement avec des compositeurs du monde entier et a créé de nombreuses œuvres écrites spécialement pour elle. Son premier album solo, OBOElectronics (2023), présente des enregistrements inédits pour hautbois et électronique, illustrant son exploration du timbre, de l'espace et des technologies.
Parallèlement à sa carrière internationale d'interprète, Panasik anime régulièrement des conférences, des ateliers et des collaborations interdisciplinaires, impliquant interprètes et compositeurs dans de nouvelles approches de la musique contemporaine.
Arlan N. Schultz
Dr. Arlan N. Schultz est un compositeur, pédagogue et spécialiste des technologies musicales Canadien dont l'œuvre explore les dimensions expressives et spatiales de la musique contemporaine. Il a étudié la composition auprès de Michael Matthews, Brian Cherney, Roger Reynolds, Chinary Ung et Brian Ferneyhough, et a obtenu son doctorat en composition à l'Université de Californie à San Diego, où il était boursier Kurt Weill.
Sa musique a été saluée internationalement, notamment par le prix BMI pour son Quatuor Opus 10, le prix Godfrey Ridout et le prix Robert Fleming du Conseil des arts du Canada pour son oratorio de grande envergure Edifice, ainsi que par le deuxième prix du Concours international Mozart de Salzbourg pour PLI, œuvre publiée ultérieurement par Universal Edition (Vienne). Son travail a également été nominé pour le prestigieux prix Grawemeyer.
Parallèlement à son travail de composition, Arlan N. Schultz développe des technologies audio immersives et est l'inventeur de l'AuraWand, une manette gestuelle pour l'audio spatial. Il est professeur agrégé de musique et directeur du département de composition à l'Université de Lethbridge.
Seulement
Seulement est le projet de l’artiste audiovisuel et musicien électronique montréalais Mathieu Arsenault. Son travail interroge les irrégularités du corps humain en relation avec la technologie. Plus particulièrement, il s’intéresse à l’intégration et la transformation de la voix et du geste humain en musique électronique et en arts numériques. D’abord connu comme chanteur du groupe rock électronique Technical Kidman, sa pratique solo s’étend maintenant autant à de la musique pour album, qu’à des performances audiovisuelles ou des films expérimentaux. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals dont MUTEK Montréal (CA), MUTEK MX (MX), MUTEK AR (AR), Lunchmeat Festival (CZ), CODEC_sessions (PE), ELEKTRA (CA), Videocittà (IT), Modular M+ Festival (HN), Wavelength (CA), Sound/Image (UK), SXSW (US), International Film Festival Rotterdam (NL), Ann Arbor Film Festival (US), Festival International des Films sur l’Art (CA), Iceland Airwaves (IS) et Suoni Per Il Popolo (CA).