Réservations
Les réservations de billets en ligne seront disponibles en temps voulu.
Pour les étudiant·es du CIRMMT qui souhaitent que leur présence soit prise en compte pour l'attribution des prix, veuillez réserver votre place.
Nous vous invitons à partager cet événement via Facebook.
Programme
Un/Stitching est un concert de musique immersive sur dôme réunissant six interprètes, chacun·e muni·e d’un instrument numérique dédié à l’exploration en temps réel de bases de données sonores. L’œuvre s’inscrit dans une démarche de recherche-création autour de la synthèse concaténative par corpus, une technique de génération sonore qui organise des fragments audio selon leurs proximités timbrales et permet d’y naviguer comme dans un espace sonore dynamique.
Chaque interprète développe une banque de sons spécifique, façonnée à partir de matériaux instrumentaux, électroniques ou concrets, tout en participant à un corpus partagé. Cette coexistence entre ressources individuelles et espaces communs constitue le moteur esthétique du projet. Par des gestes de navigation, de sélection et de transformation, les interprètes tissent, détissent et recomposent continuellement la matière sonore, générant des textures évolutives et des formes musicales émergentes.
La métaphore du stitching traverse l’ensemble de l’œuvre : assembler et relier des fragments hétérogènes tout en laissant apparaître les coutures. Un/Stitching explore ainsi les tensions entre imaginaire collectif et singularité, entre convergence et différenciation. Les identités sonores se croisent, se contaminent et s’affirment, révélant un espace musical où l’individuel et le commun coexistent sans se dissoudre.
La diffusion sonore immersive sur dôme place le public au cœur du dispositif. Les interprètes sont disposé·e·s au centre de l’espace, rendant perceptibles les interactions humaines, instrumentales et algorithmiques qui structurent la performance. Le concert prend la forme d’une interprétation collective issue d’un processus de création partagé, mêlant idéation, improvisation et composition distribuée.
Sur le plan de la recherche, Un/Stitching rend audibles les connaissances acquises dans le développement de Mosaïque, notamment sur l’instrumentalité des espaces timbraux, les stratégies de navigation gestuelle et les processus d’apprentissage sensorimoteur associés à la synthèse concaténative, faisant du concert un laboratoire vivant des pratiques musicales collectives médiées par l’IA.
Biographies
Mimi Allard
Mimi Allard est une artiste sonore dont la pratique s’intéresse aux relations « corps-systèmes » dans un contexte de performance live. À l’aide d’instruments-systèmes personnalisés, elle crée des mises en relation entre son, mouvement, code/texte et éléments visuels minimaux.
Inspirée par la dimension somatique du corps, elle explore les notions de mémoire, de feedback et de storytelling sensoriel. Mimi est actuellement étudiante à la maîtrise en Composition et création sonore à l’Université de Montréal.
Gabriel·le Caux
Gabrielle Caux est un∙e artiste interdisciplinaire qui se spécialise dans la spatialisation audio, les expériences sonores immersives et la musique pour le bien-être et la relaxation. Iel utilisent des enregistrements de terrain d’environnements naturels et urbains pour créer des paysages sonores allant de l’abstrait au réaliste. De plus, iels utilisent des sons de synthèses, des instruments de musique et des éléments du ASMR pour enrichir leurs compositions.
Jacob Desjardins
Vivian Li
David Piazza
David Piazza est un compositeur de musique électroacoustique basé à Montréal. Ses travaux portent sur l’interaction humain-machine, la synthèse sonore, et l’appropriation par les artistes des modèles génératifs pour le son et la musique.
Dominic Thibault
