Réservations de billets
Cet événement est ouvert au grand public et gratuit sur réservation.
Pour les étudiant·e·s du CIRMMT qui souhaitent que leur présence soit prise en compte pour l'attribution des prix, veuillez réserver votre place.
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Programme
Steve Reich: Electric Counterpoint (in space)
Support fixe, multicanal; dur: 15'
Interprète·s: David Piazza & Maxime Jutras
Electric Counterpoint (in space) est une adaptation immersive et spatialisée de la pièce Electric Counterpoint de Steve Reich. En réenregistrant entièrement l'œuvre, les parties instrumentales isolées sont programmées pour traverser l'espace d'écoute tridimensionnel de la Multimedia Room indépendamment les unes des autres. Suivant un modèle cyclique basé sur les relations de phase entre les motifs individuels, les sons se croisent, se chevauchent et se séparent à des intervalles de temps correspondant à des subdivisions du tempo de la pièce. Ce mouvement supplémentaire ajoute une nouvelle couche de complexité et d'immersion au chef-d'œuvre minimaliste, permettant ainsi une perception renouvelée de ses enchevêtrements rythmiques et contrapuntiques fascinants.
Louis-Michel Tougas: Phonotactique
Interprète·s: Rosane Lajoie
Ma préoccupation générale dans Phonotactique est l'idée d'une syntaxe timbrale inspirée des règles phonétiques trouvées dans les langues naturelles, en particulier le français québécois. La phonotactique est définie comme "le domaine de la phonologie qui s'occupe de l'analyse et de la description des séquences sonores permises dans une langue". Par exemple, en français, les syllabes sont constituées d'un noyau obligatoire (qui doit être une voyelle), éventuellement précédé d'une attaque (toujours une consonne), et/ou suivi d'une coda (également toujours une consonne). La partie électronique de la pièce est donc construite à partir d'un nombre très limité d'unités sonores de base, comme les phonèmes d'une langue inventée, tous dérivés de fichiers sonores enregistrés au piano. Bien que je m'inspire aussi librement de divers aspects structurels des langues naturelles, notamment le rythme et le phrasé, je m'intéresse surtout à l'élaboration de règles permettant de composer mes sons phonémiques en "syllabes" et en "mots". Ceux-ci finissent par créer des fragments d'une étrange conversation que le piano entretient avec lui-même.
Gabriel·le Caux: Between Worlds: Un voyage à travers des paysages sonores immersifs
Support fixe, multicanal ; dur: 18'
Embarquez pour un voyage à bord d’un vaisseau spatial qui vous transportera à travers des endroits mystérieux et énigmatiques. Vos seuls repères sont vos oreilles et l’illumination d’une petite lumière. Êtes-vous prêt pour l’aventure?
Pierre Alexandre Tremblay: Les espaces négatifs
dur: 17'30
J'aime un jardin comme d'un espace composé, une simplification esthétique d'une nature plus complexe. La trace du jardinier est, au-delà de ce qui y est présenté, dans ce qui n'y est pas, pour mettre en relief une perspective, démarquer une figure sur un fond. Un judgement.
Biographies
Steve Reich
Steve Reich a été qualifié de "the most original musical thinker of our time" (The New Yorker) et "among the great composers of the century" (The New York Times). À partir des années 1960, ses œuvres It's Gonna Rain, Drumming, Music for 18 Musicians, Tehillim, Different Trains et bien d'autres ont contribué à déplacer le centre esthétique de la composition musicale dans le monde entier, en s'éloignant de la complexité extrême et en repensant la pulsation et l'attraction tonale d'une manière nouvelle. Il continue d'influencer les jeunes générations de compositeur·rice·s, de musicien·ne·s et d'artistes dans le monde entier.
Plusieurs chorégraphes de renom ont créé des danses sur sa musique, notamment Anne Teresa de Keersmaeker, Jirí Kylián, Jerome Robbins, Justin Peck, Wayne McGregor, Benjamin Millepied et Christopher Wheeldon.
Les opéras vidéo documentaires de Reich - The Cave et Three Tales, réalisés en collaboration avec l'artiste vidéo Beryl Korot - ont ouvert de nouvelles voies au théâtre musical et ont été joués sur quatre continents. Son œuvre Quartet, pour le percussionniste Colin Currie, a fait salle comble lors de deux concerts consécutifs au Queen Elizabeth Hall de Londres, peu après que des dizaines de milliers de personnes au festival de Glastonbury eurent entendu Jonny Greenwood (de Radiohead) interpréter Electric Counterpoint, puis le London Sinfonietta interpréter sa Music for 18 Musicians.
David Piazza
David Piazza est un compositeur et interprète de musique électroacoustique basé à Montréal. En tant qu'étudiant de premier cycle à la Faculté de musique de l'Université de Montréal, il a étudié la composition avec Dominic Thibault et a entrepris des recherches dans le domaine de la synthèse concaténative. Ses intérêts de recherche se situent dans la composition, la spatialisation et la synthèse.
Maxime Jutras est un guitariste et enseignant basé à Montréal. Il étudie l'enseignement à la Faculté des arts de l'Université du Québec à Montréal.
Louis-Michel Tougas
Louis-Michel Tougas est un compositeur et batteur basé à Montréal. Il poursuit actuellement des études doctorales à l'Université McGill, où ses recherches portent sur l'utilisation de principes cognitifs et perceptuels pour la composition et l'analyse de polyrythmes dans la musique du 14e au 21e siècle. Sa musique a été présentée lors de plusieurs événements au Canada et en Europe, par des ensembles tels qu'Ascolta, le Stuttgart Kammerorchester et le Bozzini String Quartet.
Rosane Lajoie
Rosane Lajoie a étudié au Conservatoire de musique de Montréal, où elle a obtenu une maîtrise avec distinction dans la classe de Suzanne Goyette. Passionnée par l'art vocal, elle a poursuivi ses études en accompagnement à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, où elle a remporté le Jubilee Piano Accompaniment Prize et le Tracey Chadwell Memorial Award en musique contemporaine. Rosane participe actuellement à la résidence d'accompagnement piano-voix McGill-UdeM. Soliste et chambriste, elle a donné des concerts pour la Société d'art vocal de Montréal, les Concerts Lachine, Le Vivier et le Musée d'art contemporain de Montréal.
Gabriel·le Caux
Gabriel∙le Caux est un∙e artiste interdisciplinaire qui se spécialise dans la spatialisation audio, les expériences sonores immersives et la musique pour le bien-être et la relaxation. Iel utilisent des enregistrements de terrain d’environnements naturels et urbains pour créer des paysages sonores allant de l’abstrait au réaliste. De plus, iels utilisent des sons de synthèses, des instruments de musique et des éléments du ASMR pour enrichir leurs compositions.
Pierre Alexandre Tremblay
Pierre Alexandre Tremblay (Montréal, 1975) est compositeur et interprète à la guitare basse et aux dispositifs de traitements sonores, en solo et au sein de différents ensembles. Il est aussi membre du collectif londonie Loop et sa musique est disponible chez Empreintes DIGITALes et Ora.
Il a étudié la composition auprès de Michel Tétreault, Marcelle Deschênes et Jonty Harrison, la guitare basse avec Jean-Guy Larin, Sylvain Bolduc et Michel Donato, l'analyse dans les classes de Michel Longtin et Stéphane Roy, et les techniques de studio auprès de Francis Dhomont, Robert Normandeau et Jean Piché.
Pierre Alexandre est présentement professeur de composition et d'improvisation à la University of Huddersfield (Angleterre, RU), où il a établi le projet Fluid Corpus Manipulation. Il a travaillé en musique populaire comme réalisateur et comme bassiste, et s'intéresse à à la programmation créative.
Il aime passer du temps en famille, boire du thé oolong, feuilleter les dictionnaires, lire de la prose, et faire de longues randonnées. Fondateur du collectif no-tv, il ne possède pas de téléviseur fonctionnel.