Description
Réservations des billets
COMPLET Cet événement est ouvert au grand public et gratuit sur réservation. Les billets sont maintenant disponibles au guichet de l'École de musique Schulich.
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Programme
Nicola GIANNINI, Rebonds (2021) 12'45 - création de la version en concert
Robert NORMANDEAU, Rail (2021) 10'24 - création
Mélanie FRISOLI, Le chant de la machine (2020-21) 13'50
David LEDOUX, Cathédrale II : Réverbérence (2018) 28'30
Notes de Programme
Rebonds est une pièce ludique qui explore les frontières entre rythme, hauteur, texture et espace. L’œuvre s'inspire de la figure rythmique du rebond, une figure récurrente en musique électroacoustique, caractérisée par la répétition d'un élément à une vitesse progressivement croissante. L’objectif est de créer des chorégraphies sonores, en explorant les possibilités de spatialisation du son. La pièce a été composée à l’Université de Montréal et lors d’une résidence au centre d’art Sporobole, à Sherbrooke.
Raíl est une œuvre qui puise à plusieurs sources ses matériaux et à plusieurs idées son inspiration. La première de ces sources est le train. Autant celui qui roule, qui craque et qui passe que celui qui siffle et qui klaxonne. Des enregistrements de trains du Canada, des États-Unis et du Mexique s'accordent afin de sceller un traité nord-américain. Le titre, Raíl, est d'ailleurs le même dans les trois langues nord-américaines (l'accent souligne la graphie espagnole). Raíl n'est pas tant la représentation du train qui passe, si souvent illustrée en électro, que la perception sonore d'un passager à l'intérieur du train. D'où le sentiment d'un matériau sonore étouffé, sourd et qui gronde.
Le chant de la machine est le fruit d’une exploration des limites de la technologie et une tentative de créer de la matière sonore à partir d’un silence numérique. En poussant l’ordinateur dans ses derniers retranchements, en usant de ruses et de contradictions, quelques chants et quelques cris s’en sont échappés. De ce bras de fer avec la binarité, un paysage sonore électronique troublé, tantôt course-poursuite erratique, tantôt face-à-face contemplatif, a finalement émergé.
Réverbérence constitue la deuxième partie d’un parcours acousmatique intitulé Cathédrales — qui aborde l’immersion sonore et l’esthétique d’un cinéma pour l’oreille en s’inspirant des propriétés acoustiques et architecturales de l’édifice-même. Réverbérence peut s’interpréter en deux segments : le premier suggère une contemplation solennelle et révérencieuse d’une vaste espace intérieur; tandis que le second manifeste son ampleur imposante, jusqu’à l’effondrement.
Biographies
Nicola Giannini est un artiste sonore et un compositeur de musique électroacoustique basé à Montréal. Sa pratique se focalise sur la musique immersive, acousmatique et en direct. Ses œuvres ont été présentées en Amérique du Nord, en Amérique du Sud et en Europe. Originaire d'Italie, Nicola est étudiant au doctorat en composition à l'Université de Montréal, sous la direction de Robert Normandeau, et il est auxiliaire de recherche au Groupe de recherche en immersion spatiale.
Robert Normandeau (Québec, 1955)
Son travail de compositeur est principalement consacré à la musique acousmatique. Plus spécifiquement, par les sonorités utilisées et les choix esthétiques qui la tendent, sa démarche s’inscrit dans un «cinéma pour l’oreille» où le ‘sens’ contribue à l’élaboration de ses œuvres tout autant que le ‘son’. Plus récemment il a composé un cycle d’œuvres de musique immersive multicanal pour dôme de haut-parleurs. L'espace est devenu une caractéristique majeure de son travail musical. Il est professeur de composition électroacoustique à l’Université de Montréal depuis 1999 après y avoir obtenu le premier doctorat (1992) en composition électroacoustique, sous la direction de Marcelle Deschênes et de Francis Dhomont. Il y dirige le Groupe de recherche en immersion spatiale (GRIS), qui produit des logiciels de spatialisation sonore.
Mélanie Frisoli est une compositrice et musicienne française basée à Montréal. Avant de composer de la musique acousmatique, elle a publié 6 albums, 3 livres et donné 700 concerts. Son travail de recherche se concentre sur la spatialisation du son et s’inspire du paysage sonore, du bruit et des limites de la technologie. Elle a reçu le Prix Marcelle 2020 et le 1er prix du concours JTTP 2020, décerné par la Communauté Électroacoustique Canadienne (CEC).
David Ledoux est un compositeur et créateur sonore résidant à Montréal (Québec, Canada), dont la pratique consiste à créer des musiques environnementales, exploitant beaucoup d’hautparleurs. Sur la plan esthétique, son approche consiste à construire des mondes sonores où s’entrelacent des éléments musicaux et extra-musicaux selon une relation écologique. Il a notamment reçu les Prix Marcelle (UdeM, 2018) et le 2ème prix au concours JTTP (CEC, 2018). Ses œuvres furent présentées dans plusieurs événements internationaux.