Réservations des billets
Veuillez noter que ce concert s'inscrit dans le cadre de la première conférence internationale du CIRMMT, Le son du futur / Le futur du son. La priorité sera donc donnée aux invité·e·s de la conférence et les billets restants seront mis à la disposition du public.
** Un nombre limité de billets sera disponible à l'entrée du concert. Ces billets sont gratuits et disponibles pour le grand public sur la base du premier arrivé, premier servi. **
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Programme
Xue HAN - en passant [création]
Martin Daigle (percussion), Xue Han et Quentin Lauvray (électronique), Seph Li (artiste visuel), Xiaonan Da, Francesco Capone (assistance technique)
Joshua BUCCHI - Shrubberies of semiconductors: Les lambeaux de mon cœur [création]
Ensemble Aukio: Anne Chabot-Bucchi (percussions), Justine Pelletier (piano), Joseph Fox (percussions), Felipe Verdugo (piano), Joshua Bucchi (électronique/diffusion)
Mélanie FRISOLI - Le bruit I - Pièce acousmatique spatiale [création]
Jason NOBLE - Freeze - Pour kit de batterie augmenté [création]
Martin Daigle (interprète), Edu Meneses (électronique & cartographie sonore)
Notes de programme
en passant est une œuvre pour la performance en direct d'un percussionniste et une projection audiovisuelle. L'idée de la composition est d'explorer les interactions entre les gestes produits par les sons, les images et les mouvements physiques. La relation naturelle entre les gestes du musicien et les sons qui en résultent est renforcée, déformée et théâtralisée par la participation de la projection vidéo en temps réel et la diffusion audio.
Shrubberies of semiconductors : Les lambeaux de mon cœur est un projet essentiellement autoethnographique, comme une sorte de journal intime brisé inspiré par les techniques destructives d’artistes tels que Jacques Villleglé ou Bill Bourroughs. Il est nourri par de multiples sources telles que du matériel musical préexistant issu de mes compositions produites entre 2017 et 2021, des enregistrements de jouets cassés, des vidéos d’archives privées et publiques, des images générées par des IA ou encore des gros plans saturés.
Première pièce acousmatique d’une série de trois œuvres spatialisées, Le Bruit I a émergé des matières sonores de l’instrument numérique créé pour la performance live du même nom. Cet instrument a la particularité de n’utiliser qu’un simple générateur de bruit, mais est capable, par divers procédés techniques dont il serait pénible de parler ici, de délivrer une gamme de sons large et généreuse. L’écriture acousmatique de studio a, ensuite, permis de développer une succession de paysages sonores, aux contours parfois flous et dystopiques. Le Bruit I vagabonde entre plusieurs ambiances et veut rendre hommage à tous les sons qui nous entourent, qu’ils soient naturels ou mécaniques, avec la volonté de les placer sur un même pied d’égalité. Ainsi, les « bruits de fond » ont la possibilité de devenir « bruits de figures », les tumultes se muent en murmures et les interférences s’agitent au milieu du presque-silence.
Freeze pour batterie et AMIwrist, donne au batteur le contrôle des caractéristiques musicales hors du champ habituel de la batterie, comme la mélodie et l'harmonie, faisant de lui un soliste, un chef d'orchestre et un ensemble pour un mini-concerto. Le titre fait référence au gel spectral, par lequel commence tout le traitement du signal dans la pièce, et aussi au retrait psychologique, exprimé ici par une transition du temps réel des sons acoustiques au temps figé d'un monde sonore numérique.
Biographies
Xue Han est une compositrice chinoise dont les intérêts concernent les langages corporels, les langues parlés et leur manifestation dans la musique. Han a commencé sa formation musicale par le piano et la danse. Elle poursuit actuellement son doctorat à l'Université McGill avec Philippe Leroux. Ses œuvres ont été interprétées par l'Orchestre symphonique des jeunes de Chine, le Quatuor de saxophones Quasar, l'Ensemble Meitar, l'Ensemble vocal Exaudi, l'Ensemble Multilatérale et Les Métaboles, ainsi que par des solistes de l'Ensemble Intercontemporain, de l'Ensemble Suono Giallo et de l'Ensemble Schallfeld.
Seph Li
Né en 1988 à Pékin, en Chine, Seph est titulaire d'une licence en informatique et en conception numérique de l'université de Tsinghua. Après avoir obtenu son M.F.A. au département Design/Media Arts, School of Art & Architecture de l'UCLA aux États-Unis en 2012, il a voyagé et travaillé en Asie et en Europe. Les œuvres de Seph ont été exposées à l'international aux États-Unis, en Chine, au Japon, en Allemagne, en Espagne, au Brésil, en Norvège dans de nombreux festivals d'arts médiatiques majeurs.
D’origine franco-américaine, Joshua Bucchi est un musicien polyvalent qui partage ses activités entre la musique contemporaine de création et divers styles populaires. Il poursuit actuellement un programme de Doctorat en composition mixte à la faculté de musique de l’Université de Montréal sous la direction de Pierre Michaud. Il est également arrangeur, bassiste, chanteur et percussionniste actif dans le Rock progressif, le Jazz, les musiques Afro-Cubaines, Caribéennes et Brésiliennes.
Mélanie Frisoli est une compositrice et musicienne française basée à Montréal. Avant de composer de la musique acousmatique, elle a publié 6 albums, 3 livres et donné 700 concerts. Son travail de recherche se concentre sur la spatialisation du son et s’inspire du paysage sonore, du bruit et des limites de la technologie. Elle a reçu le Prix Marcelle 2020 et le 1er prix du concours JTTP 2020, décerné par la Communauté Électroacoustique Canadienne (CEC).
Jason Noble est un compositeur et un chercheur dont le travail porte sur la signification dans la musique contemporaine. Il est actuellement titulaire d'une bourse postdoctorale à l'Université de Montréal, financée par le FQRSC. Auparavant, il a travaillé comme chercheur postdoctoral dans le cadre du projet ACTOR (Analysis, Creation, and Teaching of Orchestration). Son doctorat à l'Université McGill a été financé par la prestigieuse bourse Vanier (CRSH)
Martin Daigle est un francophone natif de la région du Grand Moncton au Nouveau-Brunswick. Il étudie actuellement la percussion contemporaine à l'École de musique Schulich de l'Université McGill en tant que candidat au doctorat. Il est en train de créer une nouvelle batterie augmentée qui servira de laboratoire de recherche-création pour l'intégration de tambours acoustiques, d'électronique et de contrôleurs gestuels.
Edu Meneses est actuellement candidat au doctorat en technologie musicale à l'Université McGill. Il développe des instruments de musique numériques et augmentés (Linux/Rpi et ESP32), le contrôle gestuel de systèmes sonores, la cartographie (y compris la spatialisation du son) et la conception d'instruments/installations.