Résumé
La bâton du chef d'orchestre est une technologie gestuelle omniprésente pour l'expression musicale. Les chefs d'orchestre manipulent les paramètres musicaux traditionnels en utilisant leur bâton pour façonner le tempo (temps), la dynamique (volume), l'expression (émotion), la densité (couleur/timbre de l'orchestre) et inspirer l'unité (sens de l'ensemble). Il s'agit d'une interface humaine intuitive, à la fois familière et efficace.
SpatWand, un contrôleur gestuel pour l'audio immersif, permet à l'utilisateur de "diriger" le mouvement du son dans et à travers l'ESPACE où se déroulent les créations musicales. Il est spécialement conçu pour étendre l'expression musicale intuitive à la dimension spatiale et pour permettre aux utilisateurs de diriger la trajectoire et la projection d'objets sonores dans n'importe quel environnement acoustique. Actuellement conçu pour s'interfacer avec l'ensemble d'objets Spat~ de l'IRCAM pour Max8, le contrôleur matériel peut avoir de larges applications dans l'ingénierie audio, la conception sonore AR/VR, la conception sonore immersive en temps réel et le contrôle gestuel pour les jeux. Ce séminaire abordera l'esthétique de base de la composition pour l'audio immersif et l'application de ce nouvel outil pour la création de chemins complexes d'objets sonores à travers n'importe quel format de reproduction audio.
Biographie
Arlan N. Schultz est un compositeur, éducateur musical et technologue musical canadien. Il a enseigné la composition à Michael Matthews, Brian Cherney, Roger Reynolds, Chinary Ung et Brian Ferneyhough. En 2004, il a obtenu son doctorat en composition à l'université de Californie, à San Diego, où il a bénéficié de la bourse Kurt Weill.
La musique de M. Schultz a reçu plusieurs prix internationaux, notamment les prix BMI et Godfrey Ridout pour le Quatuor Opus 10 et l'oratorio à grande échelle Edifice, respectivement. Le Conseil des Arts du Canada a décerné à M. Schultz le prix Robert Fleming de composition, également pour Edifice. Il a reçu le deuxième prix du Concours international Mozart de Salzbourg pour PLI, qui a ensuite été publié par Universal Edition, à Vienne. Il a également reçu de nombreuses subventions et commandes du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts du Québec, de l'Alberta Foundation for the Arts et de l'Université de Lethbridge. Il est un compositeur doué et innovant, profondément préoccupé par les complexités de l'expérience humaine et le rôle que joue la musique dans l'expression de notre vie intérieure. Sa musique présente de multiples facettes et constitue un défi pour l'interprète comme pour l'auditeur. Elle se caractérise par de riches champs de hauteurs et des tapisseries harmoniques colorées, des réseaux et des constructions contrapuntiques magistrales, des orchestrations audacieuses et des architectures formelles imaginatives. Ses travaux les plus récents portent sur des thèmes liés aux rituels et aux expressions de la mort, du deuil, de la nostalgie, de la transcendance et de l'acceptation. Son quatuor à cordes n° 2 a récemment été nominé pour le prix Grawemeyer récompensant l'œuvre d'un compositeur vivant.
M. Schultz est également fasciné par le placement spatial des ressources sonores dans des configurations uniques et expressives. Cette fascination trouve son origine dans l'exposition, dès l'enfance, aux effets de phasage produits par les insectes nocturnes, tels que le compositeur les a entendus lors de ses promenades nocturnes sur les routes de campagne. Les myriades d'insectes mobiles et vrombissants d'un côté de la route étaient légèrement déphasés par rapport à ceux de l'autre côté. Les différences d'emplacement, de hauteur et de rythme produiraient de merveilleux rideaux sonores de chants d'insectes immersifs et en constante évolution. Tout son travail dans le domaine de la technologie musicale est axé sur la création de logiciels et d'outils matériels permettant de réaliser ce type d'expériences audio immersives. Sa récente installation interactive, Manjushri Cathedral, créée pour l'inauguration de la nouvelle installation Science Commons de 250 millions de dollars à l'université de Lethbridge, a transformé une simple salle de classe en une cathédrale du XVIIe siècle à l'aide d'un réseau de haut-parleurs audio immersifs. Ici, les visiteurs pouvaient jouer avec l'espace en utilisant la nouvelle technologie de contrôle gestuel de Schultz pour placer un chœur de moines bouddhistes en prière (du monastère de Drepung Gomang) n'importe où dans l'environnement acoustique qu'ils souhaitaient. Transformer la dimension spatiale du son en un paramètre de performance s'est avéré très engageant pour les visiteurs de l'installation. Cette préoccupation pour l'espace s'étend également à son travail acoustique, où les musiciens sont souvent "spatialisés" en temps réel pendant qu'ils jouent, ce qui renforce l'expérience immersive du public.
La musique de Schultz a été diffusée à la radio et a fait l'objet de podcasts en Amérique du Nord et en Europe, et a été jouée dans le monde entier. Il a reçu des commandes du Quatuor à cordes Penderecki, de l'Orchestre du Centre national des Arts, du McGill Concert Choir, du Chœur et des vents de l'Orchestre symphonique de Montréal, du Quintette à vent de Stuttgart, de la pianiste canadienne Louise Bessette, du violoniste hongrois János Négyesy, de la pianiste canadienne Sandra Brown, de l'Ensemble Resonance et de New Works Calgary, pour ne citer que quelques exemples. Il dirige actuellement les domaines de la composition et des arts audionumériques à l'université de Lethbridge, dans le sud de l'Alberta (Canada), où il est professeur associé et titulaire de la chaire de musique.