Description
Cet événement automnal est conçu comme un moment de partage collectif et de nouvelles perspectives pour l'ensemble de la communauté du CIRMMT. La séance d'accueil débutera par de brèves présentations de deux membres régulier·ères récemment nommés, qui partageront leurs recherches et leur lien avec la mission du Centre. Ensuite, les directeur·rices associé·es présenteront les différents programmes offerts à tous les membres, notamment les séries de concert, les conférences émérites, les événements à venir, les possibilités de financement, l'accès aux laboratoires et d'autres ressources d'intérêt. Une délégation de professeur·es et d'étudiant·es de l'Université de Sherbrooke sera également présente à cette occasion.
Nous vous invitons à partager cet événement sur Facebook dès qu'il sera disponible.
Inscription
Cet événement est ouvert à l'ensemble de la communauté du CIRMMT sur inscription : Tous ensemble — Rassemblement automnal de la communauté CIRMMT – Remplissez le formulaire
Date limite d'inscription : le 4 novembre 2026, 11h00
Programme
- 16h30–17h00 — Présentations des nouvelles·aux membres suivies d’une brève séance de questions-réponses :
- 16h30 — Erin Gee
- 16h45 — David Brackett
- 17h00–17h20 — Mot de bienvenue aux nouvelles·aux membres, présentation du programme des concerts, des conférences et des événements, de l’utilisation des laboratoires et des possibilités de financement
- avec les directeur·rices associé·es Andrea Gozzi (UdeS) et Rachel Bouserhal (ETS)
- 17h20 – 18h50 — Réception et visite des locaux pour les invités de l’UdeS
- 19h00 – 20h00 — Le CIRMMT reçoit : Akousma concert dans la salle multimédia MMR
Résumés et biographies
Erin Gee
Erin Gee est une artiste et compositrice canadienne, professeure adjointe à la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Son travail explore les relations entre la voix, les émotions, la technologie et l’incarnation à travers la musique, la performance et les systèmes interactifs. Elle est connue pour avoir mis au point des instruments de biofeedback qui transforment les signaux physiologiques en sons dans les domaines de la robotique, de la réalité virtuelle interactive, des performances en réseau et des performances musicales en direct en ensemble. Son article intitulé « The BioSynth — An Affective Biofeedback Device Inspired by Feminist Thought » a reçu le prix du meilleur article lors de la Conférence internationale 2023 sur les nouvelles interfaces pour l’expression musicale (NIME). Son travail artistique a été présenté à l’international dans des manifestations telles que Ars Electronica, MUTEK (Montréal/Argentine), ISEA 2022 à Barcelone et la Biennale de Toronto.
Résumé : La poétique du signal dans la musique de biofeedback : entre expérience et signal
En m’appuyant sur l’histoire et les technologies de la musique de biofeedback telles qu’elles sont abordées dans les études féministes sur la science et la technologie (STS) ainsi que sur ma propre pratique artistique, je présente la notion de « poétique du traitement du signal » développée par Jonathan Sterne et Tara Rodgers comme un modèle utile pour réfléchir à ce qui se produit lorsque des corps vivants, des émotions et des relations sociales s’inscrivent dans la chaîne du signal de la musique électronique.
En élargissant cette recherche à l’idée que la musique de biofeedback n’est pas un ensemble de technologies et de techniques de quantification, mais plutôt une posture d’écoute, j’aborderai également mes recherches actuelles sur la musique fonctionnelle et le bien-être sonore au Canada. Je partagerai certains des défis méthodologiques rencontrés lors de l’élaboration d’un protocole de revue exploratoire pour ce domaine émergent et diversifié, en examinant comment les méthodes de recherche elles-mêmes contribuent à définir ce qui relève de la musique, de la technologie, du bien-être et de l’expérience.
David Brackett
David Brackett est professeur d’histoire de la musique et de musicologie à la Schulich School of Music de l’Université McGill, et titulaire de la Chaire de recherche du Canada en études de la musique populaire. Parmi ses publications figurent Interpreting Popular Music (2000), The Pop, Rock, and Soul Reader: Histories and Debates, 4e éd. (2020), et Categorizing Sound: Genre in Twentieth-Century Popular Music (2016), lauréat du prix Lowens Book Award décerné par la Society for American Music.
Résumé : La collaboration créative en studio d’enregistrement
La présentation s’articulera autour d’une réflexion sur l’utilisation des sessions d’enregistrement en studio pour étudier la créativité en tant que pratique collaborative, mais souvent complexe et subtile. S’appuyant sur les recherches d’une équipe interdisciplinaire composée d’ingénieurs du son/producteurs et de musicologues, ce projet vise à comprendre comment les interactions entre les musiciens, les ingénieurs, la technologie d’enregistrement et les instruments de musique façonnent un enregistrement final. Les témoignages des observateurs-participants et l’analyse d’extraits vidéo issus des sessions d’enregistrement constitueront le point de départ de notre analyse. Outre les témoignages de première main des membres de notre équipe, nous avons interrogé des musiciens ayant participé aux sessions. Ces témoignages et entretiens seront étayés par l’étude d’extraits vidéo enregistrés lors des sessions. La présentation se concentrera à la fois sur les interactions musicales, les interactions avec la technologie, ainsi que sur les dynamiques interpersonnelles qui influencent le flux des différentes contributions et idées au cours du processus d’enregistrement.