Les œuvres d’Ars Numerica, composées par Frédéric Le Bel, Benjamin Lavastre, Alithéa Ripoll et Elzbieta Sikora, tentent de rapprocher deux univers éloignés : celui de la science, associé au cartésianisme, et celui de l’art, associé à la spontanéité et l’émotion brute.
Ce concert inclue diverses technologies et techniques de composition qui vont des bandes fixes associées à l’art numérique des années 1960, jusqu’aux plus récentes expérimentations issues de recherches scientifiques en cours. Ars Numerica est une expérience ...
BILLETS
Prévente: 22$
Régulier: 30$
Réduits (Étudiant·e·s, membres Vivier, + de 65 ans, etc.): 15$
Les billets sont disponibles à la vente ici.
PROGRAMME
Frédéric Le Bel: “...que par un être dont le coeur bat…” , 2023 pour percussion, saxophone et électronique - création
Benjamin Lavastre: Création , 2023 pour karlax, saxophone et électronique - création
Alithéa Ripoll: Extraction - brouillé de noir , 2023 - création
Elzbieta Sikora: Axe Rouge II , 2007 pour percussion, saxophone et électronique
PARTICIPANT·E·S
LOUIS-PHILIPPE BONIN (saxophone)
Louis-Philippe est titulaire d’une maîtrise (M.MUS) en interprétation de l’Université de Montréal. Il se perfectionne principalement auprès de Timothy McAllister (University of Michigan) et fréquente les nombreux événements prestigieux tels que le Congrès Mondial du Saxophone (Écosse,Strasbourg), le Jean-Marie Londeix International Saxophone Competition (Thailande) et l’Université Européenne du Saxophone (France) ainsi que le Arosa Saxophone Course (Suisse) où il perfectionne sa connaissance du répertoire et de la pédagogie auprès des grands maîtres européens.
Il est invité régulièrement à titre de soliste ou chambriste avec le Duo AIRS ou l’Ensemble SaxoLogie auprès d’organismes de renom tel que l’Orchestre Symphonique de Montréal, la Société de Musique Contemporaine (SMCQ), Code d’Accès, Groupe Le Vivier et La Chapelle Historique du Bon-Pasteur. En 2020, son premier disque de Sonates pour saxophone et piano « Une auto, un boulevard, un vélo et de la neige » entre sur le marché sous l’étiquette d’ATMA Classique.
DAVID THERRIEN BRONGO (percussion)
Multipercussionniste basé à Montréal, David Therrien Brongo mène une carrière d’interprète, de pédagogue et de chercheur. Il est récipiendaire de nombreux prix, dont le Quatrième Prix (Prix Guy Soucie) au prestigieux Concours Prix d’Europe 2021. Il est percussionniste solo de Ensemble Paramirabo et timbalier-percussionniste solo de l'Orchestre de l'Agora en plus d'être codirecteur artistique du Duo AIRS. Il joue régulièrement avec l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre Symphonique de Québec, le Nouvel Ensemble Moderne, l’ensemble à percussion Sixtrum, la Société de musique contemporaine du Québec et l’Ensemble Contemporain de Montréal (ECM+). Actif sur la scène internationale, David s’est notamment produit en Angleterre, au Danemark, en Espagne, au Mexique, en France et à travers le Canada. Diplômé de l’Université de Montréal et de l’École supérieure de musique de Catalogne, il est actuellement doctorant à l’Université McGill. Ses recherches sont financées par le Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH). David Therrien Brongo est un artiste Dream Cymbals and Gongs.
COMPOSITEUR·RICE·S
Frédéric Le Bel a fait ses études en composition musicale à Montréal, d’abord avec Philippe Leroux à l’Université de Montréal, puis avec Serge Provost au Conservatoire de musique de Montréal, avant d’aller se spécialiser en musique assistée par ordinateur à l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (Ircam) à Paris où il a complété les deux cursus de composition et d’informatique musicale ainsi qu’un PhD axé sur le développement et l’intégration d’algorithmes intelligents par et pour la création sonore.
Comme compositeur, Frédéric a aussi participé à plusieurs académies internationales de composition telles que l’Impuls Academy en Autriche et l’académie Manifeste en France. Sa musique a été récompensée à plusieurs reprises dans le cadre de différents concours nationaux et internationaux tels que le Groundswell Emerging Composers au Canada, le Stichting Masterclass Apeldoorn au Pays-Bas et le Pablo Sorozabal en Espagne. Elle a aussi été jouée dans différents festivals tels que le festival New Music Darmstadt en Allemagne, le festival Matera Intermedia en Italie, le festival Klang au Danemark et le festival Cluster New Music + Integrated Arts au Canada pour en nommer quelques-uns.
À titre de réalisateur en informatique musicale, Frédéric a collaboré avec plusieurs artistes tels que George Aperghis, Raphaël Cendo, Philippe Hurel, Pierre Jodlowski, José-Manuel Lopez-Lopez, Philippe Manoury, Yan Maresz, Martin Matalon, Georgia Spiropoulos et Marco Stroppa, non seulement pour interpréter des œuvres du répertoire mixte, mais également pour développer une variété d’applications logicielles consacrées à la composition et la performance, ainsi que pour créer nombre d’œuvres dans divers contextes tels que le Curso Internacional de Composición IF-BMP avec le Barcelona Modern Ensemble dans le cadre du festival Mixture à la Fundació Phonos de l’Universitat Pompeu Fabra (UPF) à Barcelone.
En parallèle, Frédéric a aussi enseigné la musique assistée par ordinateur au Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) en Espagne et à la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) en Suisse. Son travail s’est concentré sur la composition, l’analyse et l’interprétation des musiques mixtes en mélangeant la théorie et la pratique sur des sujets tels que la synthèse et le design sonore, le traitement du signal audio, la spatialisation sonore et les systèmes pour l’interaction homme-machine.
Depuis son retour à Montréal, il œuvre principalement comme travailleur indépendant à titre de compositeur, réalisateur en informatique musicale et directeur technique pour différents ensembles et solistes spécialisés en musique contemporaine tels que l’ensemble Paramirabo, le quatuor Bozzini, les productions Totem Contemporain, la Société de Musique Contemporaine du Québec (SMCQ), le Duo Airs, Alexandra Tibbitts et Jeffrey Stonehouse, mais aussi avec Le Vivier dans différents contextes.
Sincèrement passionné par la création, la recherche et l’enseignement, il souhaite mettre ses connaissances et son savoir-faire au profit de la continuité et du développement des activités du Vivier.
Compositeur, guitariste et professeur, Benjamin Lavastre s'est formé à la Haute Ecole de Musique de Genève avec Michaell Jarrell, Luis Naón, Eric Daubresse et Pascal Dusapin ainsi qu'à la Hochschule de Weimar avec Michael Obst. Il poursuit actuellement un PhD à l'Université McGill à Montréal avec Philippe Leroux.
Ses pièces ont été joués par des ensembles et chefs prestigieux comme le MDR Symphony Orchestra, le quatuor TANA, Guillaume Bourgogne, Kanako Abe, Ullrich Kern et dans les festivals Archipel à Genève, ZKM, Impuls entre autres. Par ailleurs il est sélectionné à l'académie ARCO en 2019.
Il remporte le Prix du conseil de Genève en 2018 et le Prix Paléo Festival de Nyon en 2020.
Aussi guitariste, il évolue dans un répertoire varié allant de la musique contemporaine au jazz. Il est professeur de guitare titulaire du diplôme d'Etat en France.
À la suite d’un master en Composition au Conservatoire de Liège en Belgique, Alithéa Ripoll y enseigne à son tour comme assistante. Elle arrête momentanément ses activités d’enseignante et de responsable pédagogique du Centre d’Art Vocal et de Musique Ancienne de Namur pour entamer un doctorat en Composition et Création sonore sous la direction d'Ana Sokolović à l'Université de Montréal. En parallèle de ses études, Alithéa Ripoll est assistante de programmation pour Le Vivier, diffuseur de musiques nouvelles à Montréal.
Alimentée par l'interdisciplinarité, elle développe divers projets en collaborant avec de nombreux artistes. Plus d'une soixantaine de compositions exécutées résultent des collaborations avec de nombreux ensembles, notamment Musiques Nouvelles (BE), Laps (BE), Hopper (BE), Paramirabo (QC), Sepia (PL), le trio Spilliaert (BE/FR), Fractales (BE), Sixtrum (QC), le NEM (QC)... et d'autres artistes extra-musicaux de tout genre.
Elle est régulièrement jouée dans le cadre de plusieurs festivals belges et internationaux, aux Pays-Bas, France, République Tchèque, Pologne, Espagne, Chili et Québec.
Elzbieta Sikora est née en 1943 à Lwów, elle vit à Paris depuis 1981.
Études de composition à Varsovie avec Tadeusz Baird et Zbigniew Rudziński, et à Paris, de musique électroacoustique avec Pierre Schaeffer et François Bayle, puis de composition et d’analyse avec Betsy Jolas. Co-fondatrice, avec Wojciech Michniewski et Krzysztof Knittel, du groupe de compositeurs KEW en 1973. Stages d’informatique musicale à Paris, à l’Ircam, et aux États-Unis au CCRMA de l’université Stanford. Lauréate de plusieurs prix aux concours de composition, Elżbieta Sikora a reçu la croix de chevalier de l’ordre du Mérite de la République de Pologne et elle a été nommée chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres à Paris. Elle a été directrice artistique du festival Musica Electronica Nova à Wrocław de 2011 à 2017.
Elżbieta Sikora n’hésite pas à utiliser les nouvelles technologies dans ses œuvres instrumentales, vocales et électroacoustiques. Son catalogue comporte plus de soixante-dix titres dont plusieurs ont été gravés sur CD.