Les GestesLe spectacle-concert Les Gestes porte le dialogue entre la danse et la musique vers de nouveaux sommets.https://www.cirmmt.org/fr/research/projects/gesteshttps://www.cirmmt.org/fr/research/projects/gestes/@@download/image/les-gestes.jpeg
Les Gestes
Le spectacle-concert Les Gestes porte le dialogue entre la danse et la musique vers de nouveaux sommets.
Les Gestes est le résultat d’une collaboration entre quatre groupes : le Laboratoire des périphériques d’entrée et de l’interaction musicale (IDMIL, Input Devices and Music Interaction Laboratory en anglais), les Studios de composition numérique (DCS, Digital Composition Studios en anglais) et le CIRMMT – tous rattachés à l’Université McGill – ainsi que la chorégraphe montréalaise Isabelle Van Grimde et sa troupe de danse Van Grimde Corps Secrets. Mettant la danse et la musique en dialogue, la pièce met en scène un quatuor à cordes composé de deux musicien·nes et de deux danseuses, dont les mouvements génèrent et transforment le son grâce à des instruments numériques innovants.
Objectifs
Ce projet fait suite à une première collaboration, Duo pour un violoncelle et un danseur (2008), dans laquelle la musique jouée en direct était transformée et spatialisée par les danseur·euses grâce à un instrument de musique numérique de pointe appelé le T-Stick.
Issu d’une collaboration de trois ans avec le CIRMMT, ce projet avait pour objectifs :
L’exploration de l’interaction entre la danse et la musique en direct, à l’aide d’instruments numériques sensibles au mouvement.
L’extension du corps des danseur·euses grâce à la technologie afin de créer de nouvelles expériences sonores et spatiales.
La fusion de la performance artistique et l’innovation technologique pour élargir la perception et la compréhension du corps et de la musique.
La conception et la construction de nouveaux instruments de musique numériques (IMN) pour relever des défis clés :
De nouvelles formats adaptés à la danse et à la performance musicale, s'inspirant du T-Stick.
Des stratégies avancées de cartographie pour le traitement numérique du signal.
Un transfert de données sans fil robuste entre les instruments et les ordinateurs.
L'intégration d'un retour vibrotactile dans les IMN.
Des moteurs de synthèse intégrés aux instruments.
L'extension des relations entre les gestes et les sons au domaine de la danse.
Chronologie
2010-2013 :
Dans la foulée de Duo pour un violoncelle et un danseur (2008), Les Gestes a conçu des instruments de musique comme des prolongements du corps humain, capables de réagir aux variations de mouvement et à de nombreux autres paramètres : pression, chaleur, vitesse, déplacement, etc.
Statut : projet achevé en 2013 avec une série d’œuvres présentées à l’Agora de la Danse et jouées à l’international, mettant en avant la fusion entre chorégraphie, musique en direct et technologie interactive.
Contexte
Ce projet s’inscrit dans la continuité du parcours artistique et de recherche de Duo pour un violoncelle et un danseur, où la musique jouée en direct était captée, transformée et spatialisée par les interprètes à l’aide d’un nouvel instrument de musique numérique, le T-Stick. Les Gestes approfondit cette exploration en utilisant des prototypes développés à l’IDMIL, mêlant chorégraphie contemporaine et transformation sonore en temps réel. L'œuvre met en lumière la manière dont l'art et la technologie peuvent converger pour ouvrir de nouveaux mondes perceptifs et de nouvelles possibilités créatives.
Approche
Spectacle « Les Gestes » avec Soula Trougakos et Elinor Frey ; Crédit photo : Michael Slobodian
Les danseur·euses se produisent avec des instruments de musique numériques conçus sur mesure par l’IDMIL et le CIRMMT (École de musique Schulich de l’Université McGill). Ces instruments transforment les gestes physiques des artistes en sons, permettant ainsi une expression musicale directe à travers le mouvement. La pièce fusionne interprétation instrumentale en direct, chorégraphie et technologie interactive en une expérience sensorielle unique.
Tout au long du spectacle, danseur·euses et musicien·nes créent une fusion intime entre le son, le mouvement et la technologie. Sur une scène à quatre côtés et éclairée par des projections géométriques, des instruments sculpturaux lumineux réagissent aux gestes des artistes, produisant des harmonies éthérées qui s’entremêlent avec la musique jouée en direct au violon et au violoncelle. Une danseur·euse explore ces instruments futuristes à travers des mouvements tactiles, presque animaux, forgeant un lien primitif entre le corps et le son. Au fur et à mesure que la performance se déroule, les frontières entre danseur·euse et musicien·ne s’estompent : les gestes et la musique ne font plus qu’un. Il en résulte une expérience poétique et sensorielle où la technologie permet une « musique qui se voit et une danse qui s’entend », transcendant la chorégraphie traditionnelle pour habiter l’espace entre le mouvement et le son.
Résultats et impact
Ce projet met en évidence de nouvelles façons pour les danseur·euses de se produire en tant qu'interprètes de musique en direct, en transformant le mouvement physique en expression musicale. Cette collaboration a fait progresser la conception d'instruments basés sur des capteurs et leur intégration artistique, démontrant ainsi comment la technologie peut devenir une extension du corps humain lors d'une représentation.
Les principaux résultats incluent :
Un vocabulaire artistique élargi, à la croisée de la danse, de la musique et des médias numériques.
Une source d'inspiration pour la poursuite des recherches et de la création artistique au sein du CIRMMT et de l'IDMIL, avec une influence durable sur la recherche en matière de performances interdisciplinaires.
Une expérience sensorielle raffinée et viscérale proposée au public, qui redéfinit la relation entre le mouvement et le son.
Personnes impliquées
Conception des instruments : Joseph Malloch*, Marlon Schumacher*, Isabelle Van Grimde*, Soula Trougakos, Sophie Breton
Conception et fabrication des instruments : Joseph Malloch, Ian Hattwick*
Composition et cartographie : Sean Ferguson* et Marlon Schumacher*
Mise en scène : Sean Ferguson (musique), Isabelle Van Grimde (danse), Marcelo Wanderley* (recherche)
Chorégraphie / Direction artistique : Isabelle Van Grimde
Danseuses / Interprètes : Soula Trougakos et Sophie Breton
Recherche-création, Interaction danse-musique, Technologies de spectacle interactif, Génération sonore basée sur les gestes, Instruments de musique numériques, Recherche-création interdisciplinaire
Opportunités de participation
Les performances, ateliers et collaborations de recherche dans le cadre du CIRMMT et de Van Grimde Corps Secrets :
Collaboration potentielle avec des groupes de recherche en technologie et en danse pour approfondir l'exploration des instruments basés sur les gestes.
