Description

« Unrealistic Spaces » est un ensemble de nouvelles compositions électroacoustiques pour électronique spatiale, clarinette, EWI, batterie et traitement spatial du signal en direct, qui seront interprétées et enregistrées à l'aide d'un système de reproduction audio multicanal 3D. Cet atelier abordera les techniques d'enregistrement 3D utilisées pour capturer les performances pour la reproduction audio 7.1.4 (Dolby Atmos) dans la salle multimédia musicale. Après une explication compositionnelle/technique/esthétique, un enregistrement sera réalisé d'une performance en direct de l'une des pièces dans la salle multimédia musicale, suivi d'une session de lecture dans le studio 22. Cela permettra aux participants de comparer les expériences « in situ » et de reproduction. Du temps sera réservé pour les questions-réponses.

Inscription

Cet atelier est gratuit et ouvert au public sur inscription. Pour vous inscrire, veuillez remplir ce formulaire MS.

*Veuillez noter que les places sont limitées.

Présentateur·rices

Sam Davidson

Sam Davidson est un clarinettiste et producteur originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique. Il a commencé sa carrière à l'âge de quinze ans, travaillant avec des orchestres régionaux et des musiciens de jazz dans l'intérieur de la Colombie-Britannique. Il est titulaire d'un diplôme en clarinette d'orchestre de l'Université de Colombie-Britannique, où il est retourné en 2020 pour obtenir une maîtrise en bibliothéconomie et sciences de l'information. Le parcours professionnel de Davidson a débuté par des passages au Banff Centre for the Arts et de nombreuses années de tournées à l'étranger avec le groupe de rock indépendant Brasstronaut et l'icône canadienne du violon, Jaron Freeman-Fox. Musicien de studio très sollicité, il est reconnu pour son approche originale de la clarinette, de l'EWI (un synthétiseur contrôlé par le souffle) et du penny whistle. En 2023, il a achevé sa première œuvre contemporaine majeure, le Concerto pour clarinette n° 1, qui a été enregistré en direct à l'Université des arts de Tokyo et figure sur son dernier album, Passages (2024).

Yujin Honda

dYujin Honda (né en 1999) est un batteur, percussionniste et compositeur originaire de la préfecture de Kanagawa, au Japon. Il a commencé à jouer de la batterie à l'âge de neuf ans. Sa passion précoce pour le rythme l'a finalement conduit à la prestigieuse Université des Arts de Tokyo, où il a étudié avec de nombreux musiciens japonais de renom, dont Katsumi Watanabe et Toshiyuki Honda. Depuis l'obtention de son diplôme, Honda est devenu un musicien indépendant très recherché sur la scène musicale tokyoïte. Il aime travailler dans des contextes musicaux variés, notamment l'orchestre, le jazz improvisé et divers genres populaires. Sa philosophie et son objectif en tant que percussionniste sont de créer des espaces magiques et irréels, en s'inspirant à la fois de l'innovation et de la tradition.

Will Howie

Will Howie est producteur musical, ingénieur du son et innovateur dans le domaine de la recherche et des techniques de production audio 3D. Il enseigne également à l'École de musique de l'Université de Colombie-Britannique et compose occasionnellement. Son expérience en production audio couvre une multitude de genres, notamment le classique, le jazz, la fusion, l'acoustique, l'avant-garde, le rock et le funk, ainsi que de nombreuses émissions en direct et en studio pour CBC/Radio-Canada. Will est titulaire d'un doctorat en enregistrement sonore de l'Université McGill et a été chercheur postdoctoral à l'Université des arts de Tokyo. Il a eu le plaisir de travailler avec des artistes tels que l'Orchestre symphonique de Vancouver, James Ehnes, Steven Page, Toshiyuki Honda, Tafelmusik, Angela Hewitt, Chucho Valdés, Measha Brueggergosman, Angélique Kidjo, Tanya Tagaq et Jane Coop.