L'impact de la technologie numérique sur les instruments, les performances, les notations et les compositions - JOUR 1

Cet atelier se déroula en anglais

Description

La technologie numérique a eu un impact considérable sur la façon dont nous créons et interprétons de la musique. Des instruments de musique numériques qui offrent de nouvelles façons de produire et d'interpréter des sons, aux partitions numériques qui offrent des possibilités créatives au-delà des partitions imprimées traditionnelles, l'impact de la technologie numérique sur les instruments, les performances, les notations et les compositions a été significatif.

Dans le domaine des instruments de musique, les instruments numériques tels que les boîtes à rythmes et Karlax offrent une relation non linéaire entre l'exécution des gestes et les sons résultants, indépendamment des lois physiques qui régissent les instruments acoustiques traditionnels. Cela ouvre de nouvelles possibilités d'expression et d'expérimentation pour les musicien·ne·s et compositeur·rice·s.

Dans le domaine de la notation et de la composition, les partitions numériques créées à l'aide de l'infographie offrent aux compositeur·rice·s la possibilité de disposer leurs compositions de manière nouvelle et innovante. Ceci, à son tour, a transformé le rôle de ces outils de la reproduction à la production, impactant la façon dont nous interprétons la musique.

La pratique de la performance a également été impactée par la technologie numérique, les interprètes étant confrontés à de nouveaux défis dans leur pratique en raison de l'empiètement des technologies numériques dans l'espace de concert. L'électronique en direct et les ordinateurs interactifs ont conduit à l'exploration de pratiques de performance alternatives.

Rejoignez-nous dans cette série d'ateliers alors que nous plongeons dans le monde fascinant de la création musicale numérique et explorons les différentes façons dont la technologie numérique a eu un impact sur les instruments, les performances, les notations et les compositions.

Le projet "Partitions numériques"

Rejoignez-nous pour un atelier sur la pratique de la performance avec les partitions numériques ! Notre projet allie la recherche basée sur la pratique et les théories de pointe sur l'impact de la technologie informatique sur les partitions musicales. Nous invitons les musicien·ne·s de tous horizons, y compris les compositeur·rice·s, les interprètes, les créateur·rice·s, les designers et les codeur·e·s, à participer.

Au cours de l'atelier fermé, vous aurez l'occasion de jouer et de partager des exemples de partitions numériques avec vos pairs du département. Réfléchissez à vos expériences de travail avec des partitions numériques et évaluez les compétences et la formation requises pour la musicalité numérique. Après l'atelier, participez à la discussion et aux questions-réponses qui suivront la représentation et remplissez un questionnaire pour évaluer l'impact de l'atelier.

Ne manquez pas la chance d'interpréter les exemples de pièces lors de l'événement improv@CIRMMT le 9 mars de 19h à 21h à Marche à côté et participez à l'élaboration de l'avenir des partitions numériques !

Horaire

Jour 1 - 7 mars

Inscription et appel à participation

Ces événements sont gratuits et ouverts au grand public sur inscription (en anglais).

*Bien que la date limite d'inscription pour les présentateur·rice·s soit passée, vous pouvez toujours vous inscrire en tant que participant·e général·e. Notez que le lunch ne peut plus être garanti pour les participant·e·s généraux*

Notre recherche respecte toutes les normes éthiques et a été approuvée par la Commission européenne de la recherche et l'Université de Nottingham. Avant de participer, les participant·e·s doivent lire la fiche d'information sur le consentement et remplir un formulaire de consentement qui leur sera fourni.

Biographies

Craig Vear est professeur de musique et d'informatique à l'université de Nottingham. Il partage son temps entre la musique et le laboratoire de réalité mixte. Ses recherches sont naturellement hybrides puisqu'elles associent les domaines de la musique, des performances numériques, des technologies créatives, de l'intelligence artificielle, de la créativité, des jeux, de la réalité mixte et de la robotique. Il est engagé dans la recherche basée sur la pratique des technologies émergentes depuis près de trois décennies et a été rédacteur en chef du Routledge International Handbook of Practice-Based Research, publié en 2022. Sa récente monographie The Digital Score : creativity, musicianship and innovation, a été publiée par Routledge en 2019, et il est Series Editor de la série Cultural Computing de Springer. En 2021, il a obtenu une subvention de consolidation du CER de 2 millions d'euros pour continuer à développer sa recherche sur la partition numérique.

Solomiya Moroz est une musicienne, compositrice et chercheuse canado-ukrainienne, basée au Royaume-Uni. Elle est titulaire d'un doctorat en composition musicale de l'Université de Huddersfield et d'une maîtrise en électronique en direct du Conservatoire d'Amsterdam. Son travail tend à progresser vers l'expansion des médias spécifiques à la musique et le rôle des musicien·ne·s en leur sein. Elle travaille actuellement en tant que chercheuse sur la cognition musicale incarnée dans le cadre du projet Digital Score à l'université de Nottingham. Ses compositions ont été récemment créées par l'Ensemble Apparat, l'accordéoniste Teodoro Anzellotti, le quatuor de saxophones Quasar, le quatuor à cordes Bozzini et le duo d'accordéons XAMP. Elle s'est également produite en tant que flûtiste avec divers ensembles et a présenté sa musique au Canada, au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Europe. Ses projets et recherches ont été soutenus par le Conseil des Arts du Canada et le Fonds Québécois de la Recherche sur la Société et Culture.

Presentations des membres du CIRMMT

Yuval Adler (CIRMMT, Université McGill), Goni Peles (Open Scores Lab, Bath Spa University)

Titre: Streaming Digital Score Performances : What We Can Learn from Esports

Résumé: Les partitions numériques se prêtent bien à la diffusion en continu de la musique en ligne à un public en direct. Nous avons présenté une performance utilisant notre jeu musical multiplayer ScoreCraft basé sur un navigateur lors de l'événement improv@CIRMMT en mars 2022. Nous discuterons des leçons apprises suite à l'analyse de notre travail en utilisant les esports comme modèle, en nous basant sur "Watch me play: Twitch and the rise of game live streaming" (2018) de T. L. Taylor.

Jean-Michaël Celerier (chercheur postdoctoral à l'Université Concordia)

Titre: Noter l'interactivité avec ossia score

Résumé: Cette présentation sera une brève visite du système de création et d'exécution de partitions interactives, ossia score, disponible gratuitement sur https://ossia.io. À la fois un langage visuel spécifique au domaine pour la notation intermédia, et un système de notation multiplateforme compatible avec la plupart des protocoles et systèmes d'art médiatique - OSC, DMX, MIDI, avec un support pour le traitement audio et vidéo en direct et dynamique, il permet aux compositeur·rice·s d'exprimer clairement la sémantique de leurs systèmes intermédia, de leurs installations et de leurs partitions, tout en conservant une approche ludique de la création de partitions.

Martin Daigle (CIRMMT, Université McGill)

Titre: Instruments acoustiques avec un logiciel d'apprentissage automatique

Résumé: Cette présentation démontre la facilité d'utilisation pour augmenter les instruments acoustiques avec l'utilisation de logiciels d'apprentissage automatique. Des projets comme FluCoMa et SP-Tool permettent aux interprètes et aux compositeur·rice·s d'intégrer des fonctions d'apprentissage automatique dans leurs œuvres. Cette présentation montrera les étapes simples qui permettent aux utilisateur·rice·s d'entraîner un large corpus de sons qui peuvent ensuite être déclenchés par une entrée active de n'importe quel instrument. Dans la limite de la taille de la mémoire tampon (256 échantillons), la machine comparera la performance et le corpus pour déclencher l'échantillon le plus proche. D'autres fonctionnalités, comme l'entraînement du système à reconnaître des sons spécifiques, seront explorées dans le contexte de la recherche artistique de Martin Daigle.

Alberto Acquilino (CIRMMT, Université McGill), Ninad Puranik (CIRMMT, Université McGill)

Titre: Pédagogie des instruments de musique améliorée par la technologie

Résumé: La recherche proposée vise à développer de nouvelles technologies pour les enseignants d'instruments de musique à hauteur variable. Apprendre à jouer de ces instruments exige une coordination complexe de mouvements musculaires, et les musicien·ne·s débutant·e·s n'ont souvent aucune idée de ce que devrait être un son correct, car ils se fient uniquement à la rétroaction auditive. Le projet vise à offrir un retour visuel pour aider les musicien·ne·s à apprendre la bonne technique. Le projet vise à créer des technologies numériques peu coûteuses qui offrent une visualisation en temps réel des compétences techniques. Le modèle d'acceptation des technologies est utilisé pour s'assurer que les interfaces et les exercices proposés sont utiles et faciles à utiliser dans un cadre pédagogique.