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live@CIRMMT: Exartikulations

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live@CIRMMT presents a concrete instrumental piece for double bass, percussion, kinetic and electronic instrument, and light by Hervé Birolini. live@CIRMMT présente une pièce concrète instrumentale pour contrebasse, percussions, instrument cinétique, électronique et écran lumineux d'Hervé Birolini.

What
  • live@CIRMMT
When Oct 04, 2019
from 07:30 PM to 09:00 PM
Where MMR, Elizabeth Wirth Music Building, 527 Sherbrooke Street West
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Exartikulations

FREE admission with reservation | Entrée GRATUITE sur réservation

Program | Programme 

Exartikulations

A five-meter sound-making screen made of 16 light panel-loudspeakers, a dancer transformed into a choreographic instrument, a double-bassist, a drummer. A sensory exploration of the sound and visual prints of a form, a gesture, a movement. Exartikulations is inspired by the graphic score Rainer Wehinger conceived while listening to György Ligeti’s Artikulation. Exartikulations offers a multi-level exploration of this score; instrumental, gestural and electronic. The dancing body, apprehended as an autonomous musical instrument, develops its own interpretation, questioning and confronting that of the instrumentalists. The lighting and electronics engrave this dialogue in space. Each instrumentalist projects their musical interpretation of the score onto the speakers wall. This vision is shaking the original reading of the piece, thus creating a de-articulation.
  • Production: Cie Distorsions
  • Co-productions: Cité musicale-Metz, Césaré Centre National de Création Musicale de Reims, La Muse en Circuit (Alfortville)
  • With the support of: DRAC Grand Est, Region Grand Est, City of Nancy, Spedidam
  • Residencies: Saint-Ex. culture numérique Reims
  • Special thanks to: Sensomusic / Olivier Sens, Frédéric Septon and ML Laser

                                                                                                       ***

Un écran sonore de cinq mètres de haut, constitué de seize haut-parleurs lumineux, une danseuse muée en instrument chorégraphique, un contrebassiste, un percussionniste. Une exploration sensorielle de l’empreinte sonore et visuelle d’une forme, du geste, du mouvement. Inspirée par la partition dessinée de Rainer Wehinger à l’écoute de la pièce Artikulation de György Ligeti, Exartikulations en tire une lecture multiple : Instrumentale, gestuelle et électronique. Le corps dansant, incarnant un instrument musical autonome, développe sa propre interprétation. Il interpelle celle des instrumentistes et s’y confronte. L’électronique et la lumière inscrivent dans l’espace ce dialogue. Chacun projette sur la toile de haut-parleurs son interprétation sonore de la partition. Cette vision bouscule la lecture de l’œuvre initiale et crée une désarticulation.

  • Production : Cie Distorsions

  • Co-productions : Cité musicale-Metz,
Césaré Centre National de Création Musicale de Reims,
La Muse en Circuit (Alfortville)
  • Soutiens : DRAC grand est, région Grand Est,
Ville de Nancy, Spedidam, Accueil en résidence à Saint-Ex. culture numérique Reims
  • Merci à : Sensomusic / Olivier Sens, Frédéric Septon et ML Laser.

Biography | Biographie

(La version française suit.)

For a full biography, please see the pdf file: Exartikulations - Biography

Hervé Birolini (Composer)

Herve Birolini

Hervé Birolini explores all areas of sound. From the concert piece to the installation, from electroacoustic performance to stage or film music, radio art or mixed music, his experimental fields enrich one another and constantly question his position as a composer. His music mixes electronic music, concrete, experimental and contemporary in their most open sense. His productions have been presented in many festivals, in France and abroad and have won national and international awards, in 2019 he won the Quattropole prize with his work "Exartikulations". His music is regularly broadcast on radio and television. He is involved in the artistic team of developement of the Usine software and teaching practices related to musical and sound creation, notably at the INA (National Institute of Audiovisual), and ENSAT (National School of Theater Arts and Techniques) of Lyon. In 2013, he created Compagnie Distorsions, a structure that allows him to develop his projects.

 

Louis-Michel Marion (Bass)

After his debut as a rock and blues bassist and a degree in language sciences, Louis-Michel Marion studied double-bass, first jazz and classical, then contemporary and improvised music. He approaches his instrument without preconceptions, merely as a generator of sound. His improvisation work has been shaped by the music of such artists as Joëlle Léandre, Giacinto Scelsi, Barre Phillips, Daunik Lazro, Iannis Xenakis, Stefano Scodanibbio, and many others.

Michel Deltruc (Percussions)

A virulent drummer, roaming the stage for almost 30 years now, the inimitable and unforgettable Michel Deltruc feeds on free jazz (with the Nancy Jazz Action Association), on the street, on dancing, theatre and a certain number of various desserts. He loves Zappa, Igor Stravinsky, Bourvil, Hermeto Pascoal and improvisation. Of all projects, of all eras, his rocker’s smash, his research on sound, his listening and his virtuoso generosity has made him a humble and astonishing musician. He is very engaged in the mixing of artistic genres, and is part of various multi-disciplinary projects.

Aurore Gruel (Kinetic instrument)

After a classical cursus, she gravitates towards contemporary dance while pursuing her degree in Philosophy. She develops a work which engages the body in a poetic act. Her dance, instinctive, musical and reflective, is a journey through which she cultivates her passion for paradox. Choreographer of her own body, Aurore Gruel always comes back to a form of fundamental, finding in chaos her centre of gravity. In 2004, Aurore Gruel creates Compagnie Ormone, which she places at the meeting point of different disciplines - dance, music, visual arts, film... She perceives the encounter between these multiple disciplines as a weaving. This notion is fundamental, and constitutes the basis of her different creative processes: a mutable identification, which draws into the ideas of process, momentum and life. The explorations, reflexions, actions and forms developped by the weaving between sensitivities and artistic disciplines constitute a movement she calls "indisciplinary movement."

                                                                                                       ***

Pour uno biographie complete, veuillez consulter le fichier pdf : Exartikulations - Biographie

Hervé Birolini (Compositeur)

Hervé Birolini explore tous les domaines du sonore. De la pièce de concert à l’installation, de la performance électroacoustique à la musique de scène ou de film, Art radiophonique ou musique mixte, ses terrains d’expérimentation s’enrichissent les uns les autres et interrogent sans cesse sa position de compositeur. Sa musique côtoie les musiques électronique, concrète, expérimentale et contemporaine dans leur sens le plus ouvert. Ses productions ont étés présentées dans de nombreux festivals, en France et à l’étranger et ont remporté des prix nationaux et internationaux, en 2019 il gagne le prix Quattropole avec sa pièce « Exartikulations ». Ses musiques sont régulièrement diffusées à la radio et à la télévision. Il intervient pour l’enseignement des pratiques liées à la création musicale et sonore, notamment à l’INA (Institut National de l’audiovisuel), et à l’ENSAT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) de Lyon. En 2013, il crée la Compagnie Distorsions, une structure qui lui permet de porter ses projets.

LOUIS-MICHEL MARION (BASS)

Après des débuts en tant que bassiste rock et blues et un diplôme en sciences du langage, Louis-Michel Marion étudie la contrebasse, d'abord jazz et classique, puis musique contemporaine et improvisée. Il aborde son instrument sans idées préconçues, simplement comme un générateur de sons. Son travail d'improvisation a été façonné par la musique d'artistes tels que Joëlle Léandre, Giacinto Scelsi, Barre Phillips, Daunik Lazro, Iannis Xenakis, Stefano Scodanibbio, et plusieurs autres.

MICHEL DELTRUC (PERCUSSIONS)

Virulent batteur qui écume les scènes depuis bientôt 30 ans, l’inimitable et inoubliable Michel Deltruc, s’est nourri de free jazz (Association Nancy Jazz Action), de rue, danse, théâtre et de nombreux desserts divers et variés. Il adore Zappa, Igor Stravinsky, Bourvil, Hermeto Pascoal et l’improvisation. De tous les projets et toutes les époques, sa frappe de rockeur, sa recherche sur le son et son ouverture ainsi que son écoute et sa virtuose générosité ont fait de lui un musicien humble et époustouflant. Aujourd’hui, très impliqué dans le mélange des genres, il participe à de nombreux projets transdiciplinaires.

AURORE GRUEL (INSTRUMENT CINÉTIQUE)

Après un parcours de formation classique, elle s’oriente vers la danse contemporaine tout en poursuivant des études de philosophie. Elle développe un travail qui engage le corps dans un acte poétique. Sa danse instinctive, musicale et réflexive est un cheminement où elle cultive la passion du paradoxe. En 2004, Aurore Gruel fonde la Compagnie Ormone, et l’inscrit dans une recherche croisant les différents champs artistiques (danse, musique, arts visuels, film). Une démarche singulière qui conjugue différents modes de créations et de relations aux publics. Le croisement entre différentes disciplines artistiques est de l’ordre d’un tissage. Une identification mouvante, qui s’entend avec les notions de processus, d’élan et de vivant. Les explorations menées, les formes développées par le tissage entre des sensibilités et des champs artistiques affinent une identité, dont une part reste toujours innommée.
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