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The Science and Technology of Music

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COBS 2019 - Abstracts

To view the list of presenters / Lien vers la liste des présentateurs: COBS 2019 - List of Presenters

CIRMMT-OICRM-BRAMS Student Symposium (COBS) 2019 Overview

May 9 / le 9 Mai

09:15-12:30: ORAL PRESENTATIONS / PRÉSENTATIONS ORALES

09:15-09:45: Mylène Gioffredo, Takuto Fukuda, and Noam Bierstone, Reimagining Kagel’s Exotica in a contemporary technological and cultural context / Réimaginer Exotica de Kagel dans un contexte technologique et culturel contemporain

Exotica was composed to be performed at the Weltkulturen und moderne Kunst exhibition in Munich. In the wake of post-colonial thinking, Exotica received conflicting critical responses, either praising the critical reflection on exoticism or condemning a new form of exoticism. Such a binary and political view prevents us from understanding Kagel’s own position of asking questions rather than giving answers, and distracts from the musical implications of the work. The first part of our presentation shows how Kagel engages with a crucial problematic of mixed music: the concept of authenticity and imitation. In Exotica, technology becomes authentic while the live performers imitate, sometimes using procedures developed in the practice of electronic music. The second part elucidates Fukuda’s composition which questions the notion of authenticity, enhancing the perception of liveness in the time of broadcast and interactive technology. As opposed to the classical definition of liveness - simultaneity of production and reception - this piece uses “lip-sync” for the percussionist, and a live broadcast over internet within a game system that self-regulates the course of a performance in real-time. Bierstone will demonstrate the systems that have been developed for this piece through the performance of brief excerpts.

09:45-10:15: Mikaël Francoeur, Enrichir la pratique des pianistes classiques: La contribution du public à la construction de sens dans un récital commenté interactif / Broadening the practice of classical pianists: The audience's contribution to meaning-making in an interactive lecture-recital

L'hégémonie de la musique dite savante est remise en question par une mutation des paradigmes de consommation, qui fait apparaître une « médiation hiérarchique » (Conner 2013) où l'institution culturelle affirme son contrôle sur la construction du sens des produits artistiques. Dans une démarche de recherche-création, et afin d'explorer les impacts sur cette médiation hiérarchique d'un élargissement coopératif artiste–public de la fonction de construction de sens dans un récital commenté, nous avons élaboré un récital commenté interactif (RCI) où le public sélectionnait le matériau textuel et musical en direct, via une application numérique. Les auditeurs devaient donc construire un sens cohérent à partir d'un ensemble épars d'éléments gravitant autour de la figure du compositeur Léo Roy (1887–1974). Ils retraçaient ensuite dans un sondage le récit qu'ils avaient perçu lors du RCI. Notre analyse a montré 1) que les auditeurs étaient généralement enthousiastes à l'idée d'occuper un rôle plus actif; 2) que ce rôle posait une difficulté supérieure ; et 3) qu'un artiste peut moduler certaines variables pour ajuster cette difficulté. Nous avançons que cette dynamique de réception confère une pertinence accrue à une pratique des pianistes classiques en l'adaptant à un paradigme de consommation contemporain.

10:15-10:45: Melody BlaisCan rhythmic abilities distinguish neurodevelopment disorders? Systematic review and behavioural study / Les capacités rythmiques peuvent-elles distinguer les troubles neurodéveloppementaux : Revue systématique et étude comportementale

The majority can easily track the beat of rhythmic auditory sequences (e.g., a metronome or music) and move along with it. There is evidence that these rhythmic abilities are impaired in children with neurodevelopmental disorders, such as developmental dyslexia or ADHD. These impairments are shown with a variety of tasks and measurements. However, due to this diversity, it is unclear whether rhythmic difficulties are an hallmark of a particular disorder or rather the result of a common cognitive deficit in memory, attention, or executive functions. In an attempt to clarify this point, existing literature on timing and rhythmic deficits in these populations is reviewed. We hypothesize that profiles of rhythmic abilities exist that characterize neurodevelopmental disorders as compared to healthy children. This possibility is tested in a large group of individuals with neurodevelopmental disorders with the Battery for the Assessment of Auditory Sensorimotor and Timing Abilities (BAASTA). The battery tests perceptual and sensorimotor timing abilities. Preliminary results will be presented, that will pave the way to new methods for identifying different rhythmic profiles in children with neurodevelopmental disorders with the goal of individualizing a rhythm-based intervention

11:00-11:30: Sonia CoppeyLe mentorat dans les conservatoires / Mentoring in conservatories

Le « mentorat » connaît une popularité grandissante dans divers types d’organisations, compte tenu des nombreux bénéfices qu’il procure (accroissement du leadership, de l’engagement et de la satisfaction au travail, entre autres). A la fois relation interpersonnelle et stratégie organisationnelle (Houde, 2010), le mentorat a été expérimenté avec succès dans la sphère musicale, notamment au sein de conservatoires européens depuis les années 2000. En dépit de ses multiples bienfaits avérés par la recherche, le mentorat pour les finissants en interprétation n’a cependant conquis, à l’echelle internationale, qu’un petit nombre d’etablissements. Longtemps confondu avec l’enseignement, la technique du mentorat s’est aujourd’hui affinée et nécessite des compétences particulières (Renshaw, 2009). Au regard des confusions existant autour du terme de « mentorat »,  je propose de clarifier le concept de mentorat et de faire valoir son utilité et sa faisabilité dans le contexte de l’enseignement instrumental auprès de futurs interprètes professionnels. En résumé, il s’agit de répondre à la question: pourquoi et comment intégrer le mentorat à l’enseignement de l’interprétation musicale ? Ma réponse se base essentiellement sur une simplification du modèle de Renshaw (2009), axée sur la technique de la conversation « réflexive » et adaptée aux professeurs d’instruments. Cette présentation vise à contribuer à l’élargissement des connaissances sur le mentorat.

11:30-12:00: Kevin Jamey et Nathalie Roth, Efficacité des interventions musicales sur les compétences sociales et fonctions exécutives des enfants atteints d'un trouble du spectre de l'autisme: Revue systématique, méta-analyse et intervention musicale / The effects of music interventions on social behaviors and executive functions in ASD children: A systematic review, meta-analysis and music intervention

Autism spectrum disorder (ASD) is characterized by difficulties in social and communicative difficulties, limited interests and stereotyped behaviours. A growing number of studies indicate that music interventions (MIs) have positive effects on these symptoms. A previous systematic review by Geretsegger et al. (2014) supported the efficacy of MIs for social functioning. We will provide an overview of the work done since then by presenting findings from a systematic review and meta-analysis evaluating the effect of music interventions on social behaviours and executive functions in ASD. In addition, our laboratory has conducted an experiment assessing the impact of a music intervention on executive functions in children with ASD. Overall our findings did not support in favour of music interventions providing greater benefit to ASD than normal care. However most studies have many methodological weaknesses and future studies should design more focused and intensive interventions with larger sample sizes, more adequate control groups and targeted outcomes. Furthermore, exploring the effects of music coupled with movement may be promising new avenue of research.

12:00-12:30: Florian GrondInterdisciplinary auditory display research for the Audace funded project Resonance / La recherche interdisciplinaire pour le dispositif sonore Resonance, un projet soutenu par le programme Audace

Taking care of non-communicative patients in ICU settings poses multiple challenges for caregivers and medical personnel, as these patients provide no to little feedback to interactions and interventions. Occasionally therapeutic clowns are called in to stimulate responses from these patients, but the art of therapeutic clowning also relies on interaction between the artists and the patient. Resonance is a technology that translates real-time EEG data into sound so that caregivers can get a sense of the level of consciousness a non-communicative patient is in. Resonance is funded through the AUDACE program  and is developed in a multidisciplinary and intersectoral collaboration, among other partners with the Montreal based organization Dr Clown. In this presentation I will talk about the overall project but will mainly focus on auditory display prototypes as well as the evaluation strategies (involving sound recording) that we have developed to assess the overall effects of the assembly of real-time EEG, auditory display and the interventions of therapeutic clowns. Specifically I will present and discuss auditory display prototypes and the integration of quantitative and qualitative data for the analysis of physiological data of the patient and experiential accounts of the therapeutic clowns.

12:10-14:15: POSTER presentations / présentations par AFFICHES

Alexa MeilleurImpaired sensory temporal processing in autism spectrum disorder and dyslexia: A meta-analysis / Déficits de traitement sensoriel temporel en autisme et dyslexie : Une méta-analyse

Autism spectrum disorder (ASD) and developmental dyslexia (DD) are neurodevelopmental disorders associated with deficits in sensory temporal processing (TP). It is not well understood how consistent these temporal deficits are in these disorders, nor whether they remain present across different contexts. This meta-analysis answers the following questions: 1) is TP consistently impaired ASD and DD?, and 2) do impairments in TP depend on variables such as sensory modality, language content, or multisensory integration? A total of 49 studies were retrieved from five databases and were coded by two researchers. Analyses were performed on study effects (Hedges’ g) using random-effects models. Results indicate that a general deficit is present is ASD (k=17, g=0.57, p<0.001) and DD (k=30, g=0.75, p<0.001), regardless of the context of the task. Future work should investigate the relationship between TP and symptom severity in ASD and DD.

Allyson GoffThe influence of the isolation and occlusion effects on the classical singer's voice / L'impact des effets d'isolation et d'occlusion sur la voix du chanteur classique

Research has shown that classical singers’ noise exposure exceeds well above recommended sound dose levels and are thus encouraged to wear Hearing Protection Devices (HPDs). However, the majority of classically trained singers do not wear HPDs while they practice or during performance. Hearing specialists have suggested this could be due, in part, to the occlusion effect, characterized by a change in perception of one's own voice due to the occlusion of the ear canal at its opening. In addition, the isolation effect, characterized by the unnatural sensation of being isolated from a given sound environment, may also play a significant role in the lack of use of HPDs by singers.  The central hypothesis of this proposed study is that the occlusion effect, induced by earplugs, will influence various parameters of vocal production in classical singers. Using an active HPD capable of giving variable aural feedback, we propose to verify the impact of the occlusion effect on classical singers’ voices by analyzing their fundamental frequency accuracy, vowel formant variation, intensity, and the presence of the singer's formant.  The outcome of this study will contribute significantly in designing active HPDs suitable for classical singers.

Amélie CloutierEffects of background music on attentional control in a normal aging perspective / Effet de la musique de fond sur le contrôle attentionnel dans une perspective de vieillissement normal

Normal aging is accompanied by a cognitive decline, including a decrease in attentional control, which is the capacity to control attention and to inhibit distractors from the environment. Previous studies demonstrated that background music can enhance cognitive and executive functions (e.g., working memory and verbal fluency) in the elderly, but also in younger adults. However, knowing that attentional control performances rely on a limited amount of attentional resources, it is legitimate to think that background music can be more distracting for older adults than for younger adults. This project aims to explore the age-related differential effect of background music on attentional control performances.  To do so, 20 young (18-35 years old) and 20 older (60-75 years old) participants performed an Eriksen’s Flanker task during the exposure of relaxing and stimulating music, in addition to a silent condition. It is expected that stimulating music will enhance the performance of all subjects compared to relaxing music and silence, but to a lesser extent for older adults. This research is essential in the understanding of the effect of background music on executive functions in a normal aging perspective.

Elsa Fortant« Musiques savantes » et « musiques populaires » : quelles approches dans les dispositifs numériques de médiation de la musique ? / "Art music" and "popular music": What approaches are employed within digital contrivances concerning musical mediation?

De quelle manière la musique savante et la musique populaire sont-elles abordées dans le cadre de dispositifs numériques de médiation de la musique ? Ce poster tentera d’apporter une réponse à cette question grâce à l’analyse d’un sous-corpus de dispositifs composé à partir des 250 qui forment le Catalogue raisonné des dispositifs numériques de la musique. Ce projet est porté par l’équipe du Partenariat sur les publics de la musique (P2M) de l’Université de Montréal (UdeM). À travers une approche quantitative et qualitative basée sur l’isolement de critères issus de la grille d’analyse du catalogue, nous nous intéresserons autant à la forme que prennent ces dispositifs qu'à leur contenu. Ainsi, nous tenterons de dégager les différentes accroches aussi appelées prises (Bessy et Chatauraynaud ; 1995), qui sont proposées au public pour parler de musique savante et de musique populaire. Nous verrons si la mise en perspective des résultats de cette analyse nous permet de dégager des récurrences, des convergences et divergences de traitement de la musique selon le répertoire auquel elle est identifiée. Les résultats pourront nourrir une réflexion sur l'adéquation entre l'objet médié et le discours qui l'entoure.

Emanuel de Carvalho NunesProposition d’un répertoire didactique pour l'enseignement de la guitare solo au Brésil / Proposal of a didactic repertoire for the teaching of the solo guitar in Brazil

Le présent travail explique la recherche initiale lié à l’enseignement de la guitare solo au Brésil. La revue de littérature réconciliée avec notre expérience d’enseignent de guitare au Brésil a identifié la nécessité d’écrire et d’organiser un répertoire didactique qui facilitera la formation initiale de l’apprenant de guitare qui veut jouer la musique instrumentale brésilienne (Thomaz, 2018; Matos, 2007). La formation des guitaristes brésiliens repose encore sur l’utilisation du répertoire de la musique classique (Bezerra, 2003; Braga, 1988). Par conséquent, on propose de composer un groupe de pièces musicales, basées sur les genres et rythmes brésiliens pour la guitare solo souhaitant de contribuer à l’apprentissage des guitaristes, en leur offrant un répertoire progressif de formation technique reflétant leurs intérêts musicaux. Après, les apprenants seront invités à composer aussi leurs propres exercices, dans un processus de collaboration (Heron, 1999). Ces pièces font référence à une étude initiale sur les caractéristiques de la guitare solo au Brésil, délimitant les genres de choro, baião et samba comme les plus présents (Chaves, 2003). Le processus de réflexion et de documentation de cette étape de composition est basé sur le concept auto-ethnomethodology (Skains; 2016).

John SullivanDesign for performance: A participatory approach to digital musical instrument design / Design pour l'interprétation : Une approche participative à la création d'instruments de musiques numériques

In the field of digital musical instrument (DMI) design, it is frequently pointed out that new instruments often have short life cycles. Previous studies have looked at design processes of DMIs to improve their utility in performance, yet there is a lack of longitudinal research to identify factors that contribute to long term engagement with new instruments. Here we present the first part of a two phase project designed to address this. A series of three design workshops were run where we worked with performing musicians to co-design a new DMI. In the first, participants identified the type of music they wished to make and built nonfunctional DMI prototypes. Based on the results, multiple functional DMIs were created and evaluated in the second workshop. In the third and final workshop, a unified design was presented and evaluated again by the group, after which each participant was given a copy of the finished instrument. The second phase of the study continues with a longitudinal study to track how the new DMIs are integrated into the participants' own performance practices. By documenting their development over time we hope to elucidate how performance techniques and expertise emerge on novel instruments.

Marie-Andrée RichardL’effet de la musique stimulante et relaxante sur le stress mesuré par le réflexe acoustique de sursaut / The effect of stimulating and relaxing music on stress, measured by the acoustic startle reflex

La musique est un moyen efficace pour moduler des émotions et réduire le stress. Cependant, l’écoute musicale ne procure pas toujours les bienfaits escomptés, possiblement en raison de la variation de la sélection musicale dans la littérature. L’objectif de la présente étude est d’explorer l’effet du niveau d’activation (c.-à-d., arousal) de la musique sur le stress par le biais du réflexe acoustique de sursaut (RAS). Celui-ci est mesuré chez l’humain par le réflexe de clignement des yeux. Des participants en santé ont écouté des musiques agréables relaxantes et stimulantes. Des bruits blancs d’intensité élevée et de courte durée ont été présentés de manière pseudo-aléatoire par-dessus les extraits afin de générer des RAS. L’amplitude et la latence des contractions musculaires de l’œil gauche ont été mesurées avec un électromyogramme. Les participants ont également jugé le niveau d’activation (relaxant vs stimulant) et la valence (agréable vs désagréable) des extraits à l’aide d’échelles visuelles analogiques. Les résultats préliminaires indiquent que la latence du RAS varie selon le niveau d’activation des musiques. L’écoute de musiques stimulantes retarde le RAS en comparaison avec l’écoute de musiques relaxantes. Ces résultats suggèrent que le niveau d’activation des musiques affecte la réactivité au bruit et au stress.

Marie-Anne Prud'hommeBeat perception and production in cochlear implant users / Perception et production du rythme chez les porteurs d'implants cochléaires

The capacity to process and integrate information coming from different senses (multisensory integration) is altered in cochlear implant (CI) users. Multisensory integration allows complex cognitive tasks from daily life such as focusing on a particular conversation in a cocktail party or dancing to the rhythm of music. Recent studies have shown that the key mechanism of multisensory integration is impaired in implant wearers, which impacts cognition on a daily basis. Brain plasticity during the sensory deprivation period has also been shown to be related to the observed multisensory integration deficits. However, most studies to date have focused on the passive aspect of multisensory integration and have ignored the motor component. The present study is a behavioral assessment of visual, motor and auditory information in 22 CI users with their matched normal hearing control group. Participants were instructed to actively synchronize themselves with auditory and visual signals. Synchronization performances are computed and compared to the normal-hearing matched controls. Preliminary results indicated that CI users do not have a deficit in either perceiving, nor producing a rhythm.

Orelle SoyeuxEffet d’une intervention musicale personnalisée sur l’anxiété et la douleur périopératoires en implantologie dentaire chez l’adulte :  Étude de faisabilité randomisée contrôlée de phase I / Effect of a personalized musical intervention on perioperative anxiety and pain in adult dental implantology: Phase I randomized controlled feasibility study

L’anxiété dentaire représente un obstacle important pour l’acceptation d’un traitement dentaire tel qu’un implant. Elle peut donc entrainer des problèmes buccodentaires, exacerber de la douleur et l’utilisation d’antibiotiques et d’analgésiques. Il est donc important de développer des stratégies d’intervention pour favoriser l’adhésion au traitement dentaire d’implantologie. La musique a été montrée efficace pour réduire l’anxiété et la douleur chez diverses populations cliniques, mais son efficacité demeure peu étudiée dans le contexte d’implantologie dentaire. Ce projet de recherche vise à vérifier la faisabilité d’une étude contrôlée comparant l’effet de l’écoute de musique et d’un livre audio (groupe contrôle) sur l’anxiété et la douleur lors d’une chirurgie implantaire chez des patients présentant une anxiété dentaire. Des patients ayant une anxiété dentaire et recevant une chirurgie d’implant seront sélectionnés. Ils seront assignés aléatoirement aux groupes musical ou contrôle (livre audio). Chaque patient choisira la musique (application MUSIC CARE) ou le livre audio, selon leur groupe, parmi 7 choix. Des mesures auto-rapportées (anxiété, douleur) et physiologiques (fréquence cardiaque et conductance électrodermale) seront recueillies. Il est prédit que l’écoute de musique réduira davantage l’anxiété et la douleur post opératoire en comparaison à l’écoute d’un livre audio.

Pierre-Luc Moreau et Héloïse RouleauMédiation de la musique et technologies numériques : Quels dispositifs pour quels objectifs ? / Music mediation and digital technologies: Which devices for which objectives?

Les définitions et les pratiques sous l’étiquette « médiation culturelle » sont multiples. De cette multiplicité résulte un flou et des incompréhensions entre le milieu de la recherche analysant la médiation de la musique et les professionnels la mettant en œuvre, ne sachant pas sur quelles définitions s’appuyer lors d’actions de développement des publics. Le Partenariat sur les publics de la musique (P2M) a donc entamé un projet de recensement des dispositifs numériques de médiation de la musique afin de cerner les moyens déjà mis en œuvre par les organismes musicaux et de proposer des solutions pour favoriser la médiation de la musique dans un environnement numérique. Le projet repose ainsi sur la création d’un catalogue raisonné conçu 1) comme banque de données disponible pour l’analyse scientifique et à d’autres 2) comme interface de recommandation intelligente pour le milieu professionnel. Créé dans une dynamique partenariale combinant recherche scientifique et savoirs professionnels, le projet s’inscrit dans une collaboration continue entre le P²M et le Conseil québécois de la musique. L’affiche présentera donc le projet, son corpus, sa méthodologie, sa grille d’analyse, le catalogue raisonné et ses particularités en tant qu’interface de recommandation intelligente, ainsi que les différents publics auxquels il s’adresse.

Sarah-Maude CollSensorimotor integration in autism spectrum disorders: A meta-analysis / Les habiletés sensori-motrices chez une population autiste : Une méta-analyse

Sensorimotor skills are often reported as atypical in people with autism spectrum disorder (ASD), but little is known about how these skills vary with development. The main objective of this study was to conduct a comprehensive quantitative meta-analysis of sensorimotor skills in ASD. The specific aim was to assess the consistency of atypical gross and fine sensorimotor behaviours in ASD. A total of 139 studies were included. Results strongly support the presence of deficits in overall sensorimotor abilities in ASD (k=127, g=1.25, SE=0.08, p <0.001), extended to both fine (k=81 , g=1.11, SE = 0.09, p <0.001) and gross motor skills (k=65, g=1.27, SE=0.10, p <0.001). The ultimate mission of this research is to set a theoretical groundwork for future sensorimotor-based interventions (e.g., music and dance) in ASD.

Isabelle Arseneau-Bruneau, The Music-In-Noise Task (MINT): A tool for dissecting complex auditory perception

The Music-in-noise task (MINT) represents a new tool developed by our lab to expand currently available measures of complex auditory perception. Clinical hearing in noise tests traditionally used only speech stimuli, and did not systematically consider additional cues (e.g. visual, spatial) present in real hearing situations. Our match/mismatch task used brief target melodies embedded in a musical background, with subtasks in which we varied the contributions of spatial, visual, and predictive cues when hearing in noisy conditions. Data from a sample of young adults showed that the MINT has good reliability and internal consistency, and demonstrated performance benefits from musical training, particularly in the presence of additional cues. We also observed benefits on MINT performance from multilingualism which were separable from those of musicianship. Overall, average MINT scores were correlated with scores on a sentence-in-noise perception task, but only accounted for a relatively small percentage of the variance, indicating that the MINT is sensitive to additional factors and can provide a complement for speech-based tests that examine stream segregation. A customizable version of the MINT is made available for use and extension by the scientific community.

14:15-15:45: ORAL PRESENTATIONS / PRÉSENTATIONS ORALES

14:15-14:45: Louis-Édouard Thouin-PoppeDe la transcription à la transdialection: les enjeux de l'original et de l'expression dans le travail du transcripteur / From transcription to transdialection: The issues of the original and the expression in the transcriber's work

Dans le domaine musical, la transcription est une pratique répandue chez les compositeurs et les interprètes. (Boyd 2001) Favorisée bien souvent par ces derniers, la transcription a permis le développement du répertoire interprété à la guitare classique. Cette pratique en est toutefois restée au stade de pratique autodidacte, d'autant plus que malgré les recherches réalisées sur le sujet (Adkins, 2015; Felice, 2013; Harb, 2013; Vincens, 2009), aucune démarche systématique de réalisation de transcriptions n'a été proposée à ce jour. Le but de ce projet de recherche-développement est donc l’élaboration d’une démarche de transcriptions ayant un fondement scientifique réalisée avec la méthode de création d’objet de Van der Maren (1996). C'est ainsi que les différents enjeux rattachés au rôle du transcripteur seront traités dans cette communication, par exemple son positionnement face à l’original et la place de l’interprétation dans le processus.  Le but du transcripteur étant de réexprimer l’œuvre tout en préservant son contenu peu importe le type de transcription (Beaudoin, Moore, 2010), on constate que ce dernier a une double responsabilité : être fidèle tant à l’original qu’au nouveau médium, ce que mettra en lumière la communication en établissant des comparaisons avec la traduction. (Davies 1988)

14:45-15:15: Yaolong JuAn interactive workflow for generating chord labels for homorhythmic music in symbolic formats / Un workflow interactif pour la génération d'étiquettes d'accords pour la musique homorythmique dans des formats symboliques

Automatic harmonic analysis is challenging: rule-based models cannot account for every possible edge case, and manual annotation is expensive and sometimes inconsistent, undermining the training and evaluation of machine learning models. We present an interactive workflow to address these problems, and test it on Bach chorales. First, we use a rule-based model to generate preliminary, consistent chord labels in order to pre-train three machine learning models. These four models are grouped into an ensemble that generates chord labels by voting, achieving 91.4% accuracy on a reserved test set. A domain expert then corrects only those chords that the ensemble does not agree on unanimously (20.9% of the generated labels). Finally, we use these corrected annotations to re-train the machine learning models, and the resulting ensemble attains an accuracy of 93.5% on the reserved test set, a 24.4% reduction in the error rate. Our versatile interactive workflow can either work in a fully automatic way or can capitalize on relatively minimal human involvement to generate higher-quality chord labels. It combines the consistency of rule-based models with the nuance of manual analysis to generate inexpensive high-quality ground truth for training highly effective machine learning models.

15:15-15:45: Viktor LazarovAnalyse quantitative et qualitative de trois interprétations d'une oeuvre pour clavier de J.S. Bach / Quantitative and qualitative analysis of three interpretation styles of a keyboard work by J.S. Bach

Notre recherche vise à caractériser trois styles d’interprétation musicale différents, tant du point de vue de l’intention musicale et de sa perception par un auditeur expert, que par une analyse quantitative du jeu instrumental. En s’appuyant sur l’étude sur l’interprétation de la musique baroque par Bruce Haynes, un pianiste a joué un extrait de la Partita BWV 826 de J.S. Bach dans trois styles musicaux contrastants (baroque, romantique, moderne). Le jeu instrumental a été enregistré en format de données MIDI sur un piano Yamaha Disklavier DC7X et par une captation sonore stéréophonique. En suivant la technique de l’auto-explicitation, une description verbale de chaque style a été obtenue auprès du pianiste. Les captations sonores de chaque extrait ont été présentées à un auditeur expert afin d'obtenir une perspective externe. Nous avons comparé ces données avec une analyse quantitative des paramètres d'exécution réalisées sur le logiciel Matlab. Nos résultats démontrent une cohérence des différents paramètres musicaux de chaque style décrit dans l’étude de Haynes tant dans les descriptions qualitatives que dans l’analyse quantitative du jeu instrumental. En explorant plusieurs méthodes d’analyse, nous arrivons à une meilleure compréhension du processus créatif d’un musicien, depuis la conception d’une interprétation jusqu’à l’exécution d’une œuvre.

16:00-17:30: KEYNOTE ADDRESS / CONFÉRENCE INVITÉE

Gascia Ouzounian: Acoustic defence and technologies of listening during the First World War

During the First World War new forms of warfare necessitated new methods of acoustic defense: tracking the enemy through listening. Referencing now-declassified military reports, military manuals and scientific literature from this period, this talk investigates the development of WWI-era acoustic defence technologies, including geophones, double trumpet sound locators, acoustic goniometers, the Baillaud paraboloïde and the Perrin télésitemetre. It examines new modes of listening that emerged in relation to these devices; it further uncovers historical phenomena like the establishment of Écoles d’écoute, “Schools of Hearing” where Allied soldiers received training in operating acoustic defence technologies. It argues that, during this period, the listening act was reconfigured as a complex, fragmented act of data collection in ways that prefigured modern notions of “machine listening.” Similarly, directional listening, which had previously been studied in terms of perceptual psychology, was newly understood in strategic terms: a tactical activity that could determine human and even national survival.

Gascia OuzounianGascia Ouzounian is Associate Professor of Music at the University of Oxford. She co-directs Recomposing the City, which brings together composers, sound artists, architects and urban designers in investigating creative approaches to sound in urban environments. She is artistic director of Optophono, a label that publishes interactive music and sound art. Her book Stereophonica: Sound and Space after 1850 is forthcoming from The MIT Press.

 

 

 

  

 

May 10 / le 10 Mai

09:00-11:00: SHORT PRESENTATIONS & CIRMMT STUDENT AWARD LIGHTNING TALKS / PRÉSENTATIONS DE COURTE DURÉE & CIRMMT STUDENT AWARD LIGHTNING TALKS

09:00-09:10: John SullivanThe Bionic Harp / La harpe bionique

"The Bionic Harp" ("La harpe bionique") is a new research-creation project that extends our previous work on harp gesture acquisition for the control of audiovisual synthesis. This new project moves in a different direction, towards the creation and evaluation of a new musical interface for the concert harp using a user-centered participatory design approach. Where previously we had focused on motion analysis of free-handed gestures for the control of extra-musical parameters during performance, this project will work to directly augment the harp with a custom sensor interface that is physically coupled with the instrument, thereby transforming the acoustic concert harp into a "bionic harp". The interface will provide the harpist with an ergonomic set of controls to blend their natural instrumental performance with additional computer-based synthesis and effects processing.
 
09:10-09:20: Yulia DragindaTemporal elasticity as the most important tool for expressive performance of German late Romantic organ music / l'Élasticité temporelle comme outil le plus important pour l'interprétation expressive de la musique d'orgue allemande du romantisme tardif

While listening to a live organ performance or a recording, one is listening to music played by humans and that, therefore, contains human expression; without this expressivity, the music would not attract the public. In the case of organ music, because the organist has only limited control over local timbre variations or note intensity, timing becomes the main expressive parameter by which the performer must convey most of the musical expressivity of the instrument. My research, thus, is dedicated to the investigation of temporal elasticity as the most important tool to create an expressive performance. So as to have a stylistically accurate set of timing (phrasing) rules for the German Late Romantic music, I base mine on the well-known work of Hugo Riemann (1849-1919), the most influential musicologist of his time. I provide a programming script to model Riemann's rules applied to the sample (equitemporal) MIDI organ recordings and compare the results with the real audio recordings of different organists, as well as my own performance recordings. I investigate how the elasticity evolves on different metric levels depending on the instrument used, the recording year, the performer's experience, and how the levels of temporal elasticity result in emotional expression.

09:20-09:30: Savvas Kazazis and Iza KorsmitMisophonia: Identification of acoustic features and the effect of context in evoking 'mastication rage' / Misophonie : Identification des caractéristiques acoustiques et l'effet du context sur la « rage de la mastication »

Misophonia, also known as ‘selective sound sensitivity’, is a psychological disorder that is characterized by negative emotional reactions and autonomic arousal in response to specific environmental sounds. The affective response is mostly characterized by irritation, anger, or panic. Typical triggers are other people chewing, clearing their throat or typing, and the wide prevalence of these sounds in daily life can have large negative effects on the well-being and functioning of people with misophonia. Although the disorder is not (yet) recognized in the Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders, there has been an increasing amount of research on the topic, recently summarized by its leading group of psychiatrists, neuroscientists and psychologists (Brout et al., 2018). To this day there has been no research on characterizing the acoustic specificities of the triggers to which people with misophonia may be hyper-sensitive. The goals of this project are 1) to shed light on the acoustic features of trigger sounds, and 2) to systematically study how this interacts with context. The results will allow us to examine whether misophonia is a purely auditory disorder, a social one, or a combination of both.

09:30-09:40: Ming Ruo Zhang, Development of a screening tool for beat deafness via synchronized tapping / Développement d'un test de dépistage pour la surdité au rythme
 
A classical task to measure rhythmic skills is finger tapping to the beat of a rhythmic stimulus (music or a metronome). This task can be used to screen participants with rhythmic disorders, such as “beat deafness”. The present study aims at comparing different type of musical stimuli, either ecological or computer generated, in a tapping task as a screening tool. Fifty participants performed paced tapping tasks with computer-generated music, implemented in the Battery for the Assessment of Sensorimotor Auditory and Timing Abilities (BAASTA), and the paced tapping tasks with ecological music implemented in the Montreal-Beat-Alignment Test (M-BAT). Synchronization consistency of the taps to the beat was calculated.  The results showed that the participants similarly rated ecological stimuli or computer-generated stimuli. However, the correlation between the results of the two batteries is moderate. Finally, one participant is identified being beat deaf by both batteries, and one participant, only by BAASTA. The tasks tested in this study will also serve to develop a screening battery for uncover cases of beat deafness.

09:40-09:50: 
Yuval Adler and Nestor Napoles LopezEar training gasification software / Gamification de logiciels de formation auditive

The training of musicianship skills in college-level students remains a significant pedagogical challenge for several reasons, including: diverse student skill levels, motivation, regular practice, and engagement with exercises. Engagement in game-based learning improves learning outcomes, and this is affected, among other factors, by the level of challenge presented. We will design a game that presents musicianship tasks according to the skills of the player, scaling the complexity of the tasks presented to maintain a desirable level of challenge. Our approach is to exploit the existing tools and capabilities available in game development engines (particularly,  Unity), and expand on several previously created prototypes. These prototypes have been recently presented at the Learning Music Through Play in Out-of-School Context International Conference at Université Laval. Our project brings together aspects from across the range of disciplines - the sonic, visual, and interactive media inherent in the game to be created, and the musical educational goal of the project and its music theory elements. By the end of this project, we plan to present a gamified ear training software that aims at improving student engagement with musicianship exercises and music theory tasks; the resulting game will be free and publicly available.

09:50-10:00: Martin Daigle and Ajin TomHaptic tutor - A haptics technology based music education tool to develop limb coordination and improved rhythm skills for beginner-level musicians / Haptic tutor - Un outil éducatif qui aide à développer la coordination des bras et des jambes pour les musiciens débutants

Learning and playing a musical instrument requires various sensory modalities coupled with fine motor skills like finger/limb movements. These skills require a great amount of time and effort to acquire. A beginner will usually be taught in a visual or aural style; however, we are more interested in the results of a physical teaching method. In this project, we focus on the context of learning the drum set; when rhythms involve multiple channels and require multiple limbs to be played in a coordinated manner, the task is much harder.  We propose new research in the areas of music pedagogy and technology using haptic systems/wearables capable of triggering vibrations on the respective limbs of the student drummer to develop and improve four-limb independence. Music instructors frequently come across students reading and playing music notation stiffly as an abstract activity, without feeling the rhythms in their bodies. Beginners may interpret musical rhythm as ‘one event after the other’ whereas most music is governed by the meter, which is viewed as a series of hierarchically coordinated, regular and synchronized temporal layers. The proposed system should be able to effectively re-route the tasks from the cognitive system to the sensorimotor system by assigning the various repeating patterns to respective limbs.

10:00-10:10: Song WangSaxophone mouthpiece design - the link from the geometry to the sound / Conception du bec de saxophone - le lien entre la géométrie et le son

The mouthpiece is the key component of a saxophone in determining its sound and playability. Within a mouthpiece, there exists a complex multiphysics problem involving the fluid (the airflow), acoustics (the sound wave), the solid (the vibrating reed and the mouthpiece body), and their interaction, i.e., the fluid-acoustic-solid interaction (FASI). This project will go into details of different interactions and aims at a better description of the sound-geometry link, which will help develop mouthpieces with customized features and tunable acoustics responses to better couple with saxophone bodies or reeds. The project includes five steps. First, 3D scanned standard saxophone mouthpieces will be rebuilt, reshaped and 3D printed, providing a series of mouthpieces with different geometries. Then the input impedance and flow velocities within different mouthpieces will be measured using zProbe Acoustic Impedance Measurement System and hot-wire anemometers, respectively, to study the acoustic-solid and fluid-solid interaction. Furthermore, using Palabos, a lattice Boltzmann method (LBM) based open-source computational fluid dynamics (CFD) solver, the structure-related fluid characteristics and their interaction with the acoustic, hence the transient behaviors, will be explored. Saxophonists are invited to play different mouthpieces, rate the playabilities and evaluate the sound. Finally, the relationship and the consistency among the results of the acoustic measurement, fluid measurement, the computational aeroacoustic modeling, the subjective playability, and the sound evaluation will be justified, leading to a thorough explanation of the link between the sound characteristics and the geometry parameters.

10:10-10:20: Clara ZianeEffet d'un dispositif d'assistance au mouvement sur la biomécanique du membre supérieur de violonistes professionnels pendant le jeu / Effect of a mobility assistive device on the biomechanics of professional violinists' upper limb during performance

Jusqu’à 84% des instrumentistes sont affectés par des problèmes musculosquelettiques, dont particulièrement les violonistes. En effet, le travail répétitif provoque une fatigue musculaire qui engendre des lésions articulaires. Il faut donc identifier les aménagements limitant la fatigue. Les dispositifs d’assistance au mouvement, tels que le support actif de bras (SAB) Kinova 0110, réduisent les activations musculaires et potentiellement la fatigue. Nos objectifs sont de quantifier l’adaptation motrice au SAB et la fatigue aux membres supérieurs et au cou. Quatorze violonistes professionnels seront équipés de marqueurs réfléchissants et capteurs EMG pour enregistrer leurs mouvements et activations musculaires. Le jeu continu de séquences musicales avec et sans SAB nous permettra de quantifier l’adaptation motrice et la fatigue. Nous étudierons la performance musicale, la perception à l’effort, les signaux EMG, les angles et les vitesses articulaires. Avec le SAB, nous nous attendons à la création rapide d’un nouveau patron neuromoteur et un ralentissement du développement de la fatigue musculaire. Si une baisse de fatigue pourrait prévenir les blessures, c’est le maintien de la performance musicale qui incitera les musiciens à utiliser le dispositif.

10:20-10:30: Takuto Fukuda and Eduardo MenesesBetween design, composition and performance: Expanding and embedding a high-level gesture vocabulary for the T-stick / Entre conception, composition et interprétation : développer et intégrer un vocabularies gestural de haut niveau pour le T-stick.

The T-Stick is a Digital Musical Instrument (DMI) originally conceived by Joseph Malloch and D. Andrew Stewart, and it is being developed at IDMIL/CIRMMT since 2006. This DMI has been used in compositions and performances in Canada, USA, Brazil, Italy, Norway, and Portugal. Composers and performers are currently required to work with raw gestural data to use the T-Stick. This low-level gestural data (such as angle or acceleration) needs to be transcoded into meaningful high-level gesture descriptors (such as “jab” and “squeeze”) to be used in compositions or performed on stage. This transcode is often inconsistent between compositions, making the gestures unique to a particular piece, impeding the performer to develop expertise in the T-Stick. Our project's goal of this project is to expand the instrument's gestural vocabulary. This expanded vocabulary will then be embedded within the instrument, allowing the T-Stick to output both raw data and high-level gestures, providing for composers the ability to use those high-level descriptors directly in their compositions.

10:30-10:40: Isabelle Arseneau-BruneauUnderstanding brain plasticity enhancements related to musical training: The influence of sensory-motor & predictive mechanisms on the Frequency Following Response (FFR) / Comprendre les bienfaits de la formation musicale sur la plasticité du cerveau : L'influence des interactions sensorimotrices et de la prédiction sur la réponse neuronale auditive

This project aims to better understand the improvements related to music training by examining an integrative auditory response called the frequency following response (FFR). FFRs provide a way of measuring the accuracy and fidelity of each individual's brain representation of sound (such as speech or music). The FFR could be modified by motor actions, and by the predictability of each sound. Musicians are of particular interest because of correlations between the augmentation of their FFR quality and enhancements in their perception skills. The greater the musical training, the closer the neuronal representation approaches the corresponding sound. This is a remarkable phenomenon, but how these enhancements are achieved remains unclear. Using a newly developed procedure that combines electroencephalography [EEG], magnetoencephalography [MEG], and machine learning classifiers, our protocol compare, for the 1st time, the FFR of highly trained pianists and nonmusicians while they play a short melody and while they hear the same sounds passively. A first EEG phase will identify what and when the modifications in the FFR occurs, while a second MEG phase will identify where these FFR modifications happen in the brain. Such answers will allow to better target interventions in clinical environments as much as in music.

10:40-10:50: Tanor Bonin, Kseniya Degtyareva and Ephraim HahnInvestigating the content and form of musical imagery evoked by excerpts of Mahler's 5th symphony / Enquête sur le contenu et la forme de l'imagerie musicale à partir d'extraits de la 5e symphonie de Mahler

Expert musical directors, producers, engineers, and performers often describe the quality of a performance in terms of its correspondence with an ideal musical image. Indeed, the vividness of this abstract musical impression is sometimes so strong that experts will often regard particular interpretations of a piece of music as objectively wrong. The work of the artist, then, beyond developing a purely technical expertise, is to investigate the form and function of these musical images in order to determine how best to “interact with it” in the experiential domains of musical understanding and sensibility. Successful music production thus depends on the effective communication and execution of a shared artistic sensibility among the composer, performer, and sound engineer. Presenting artistic insights as descriptive language transliterations poses a considerable challenge for this collaboration. What kinds of language are used to describe musical images and to orient ourselves with their perceptible features? Is it possible to uncover common structural and functional analogies beneath the linguistic surface of the descriptions provided by different artists? How do abstract ideal musical impressions relate to the empirical structure of the physical musical stimulus? We present two separate studies providing preliminary convergent evidence to address these questions.

10:50-11:00: Laura Jacyna and Kit SodenThesaurus of orchestration: A prototype / Thesaurus de l'orchestration: Un prototype

Our CIRMMT funded research project enabled us to build a prototype thesaurus of orchestration terminology, as related to instrumentation and perception. The thesaurus was built from terminology extracted from orchestration treatises and textbooks, as well as audience perception research, and was used to construct a model database. After collecting terms from existing music thesauri, we developed a controlled vocabulary to create a standardized collection of terminology for orchestration, focusing on instrumental techniques and perception. The thesaurus shows how the terms in this category are related, particularly the links between how the orchestral effects are perceived and how they are created, as well as including synonyms for the terminology used.  A faceted classification system was used so that terms could be assigned more than one hierarchical term, and therefore can be found through different searches. We built a relational database into the thesaurus so that the terms can be accessed, browsed through, and searched easily. In creating this resource, we set up our controlled vocabulary and database structure to be used as a research tool and subsequently on the online orchestration resource for the ACTOR (Analysis, Creation, and Teaching of Orchestration) Project.

11:15-13:15: ORAL PRESENTATIONS / PRÉSENTATIONS ORALES

11:15-11:45: Hugo Laflamme, Rhythm workers: Un jeu sérieux pour l'entraînement rythmique / Rhythm workers: A serious game for rhythmic training

Des déficits de production et de perception du rythme ont été rapportés dans plusieurs troubles neurologiques (ex. : maladie de Parkinson) et neurodéveloppementaux (ex. : dyslexie, TDAH).  Les déficits rythmiques sont associés à d’autres fonctions cognitives telles que la mémoire de travail et les fonctions exécutives (ex. : flexibilité, inhibition). Il est attendu qu’un entraînement des capacités rythmiques pourrait avoir des effets positifs sur ces fonctions cognitives auprès de populations de patients.  À présent, il existe très peu d’outils dédiés spécifiquement à l’entraînement rythmique. Le jeu sérieux « Rhythm Workers » a été créé avec cet objectif afin de fournir une plateforme motivante et favorisant une adhérence à l’entraînement rythmique. Il s’agit d’un jeu sérieux utilisable sur une tablette mobile et qui a été testée présentement sur une population adulte saine et sur des patients avec troubles rythmiques (maladie de Parkinson). Des résultats préliminaires prometteurs ouvrent la discussion sur les différentes perspectives futures du jeu sérieux comme appui afin de traiter divers troubles reliés aux déficits de perception et de production du rythme.


11:45-12:15: Heloïse Rouleau, L'essor du rap québécois: Développement numérique d'une culture en marge de l'industrie / The booming of Quebec's rap scene: Digital development of a culture in the margins of the industry

Longtemps tenu à l’écart de l’industrie culturelle de la province, le rap au Québec est contraint d’évoluer depuis les années 2000 en marge des canaux mainstream de diffusion pour enfin connaître son succès actuel. N’ayant à l’époque nul autre choix que d’optimiser les nouveaux environnements numériques dans lesquels est plongé le marché de la musique, la présente communication souhaite, d’une part, mettre de l’avant comment les rappeurs québécois ont su s’approprier les dispositifs numériques de diffusion  et, d’autre part, situer les modes d’utilisation de ces plateformes web au sein de la chaîne de coopération du milieu hip-hop au Québec. Nous établirons donc tout d’abord un portrait de la numérimorphose des pratiques culturelles des québécois, notamment autour des enjeux impliquant le public du rap. Puis, les résultats d’une recherche systématique, spécifique à l’analyse des stratégies 2.0 des musiciens, seront confrontés aux témoignages d’acteurs du milieu afin d’identifier le rôle du web dans la structuration de la communauté rap de la province. Nous étudierons ainsi de quelle façon l’obligation de s’adapter aux nouvelles expériences d’écoute et aux nouvelles technologies associées à la consommation musicale actuelle a permis à ce genre musical de se développer avec succès, en marge de l’industrie.


12:15-12:45: Charles Hosson, Ajout d'effets visuels dynamiques dans les concerts symphoniques contemporains à l'aide de capture de mouvement / Dynamic visual effects during contemporary symphonic concerts using motion capture

Il est important pour nous d'initier le grand public à la musique symphonique contemporaine qui est très peu représentées dans les médias et les performances populaires. Notre projet consiste à augmenter le visuel artistique des concerts symphoniques par le développement de logiciels temps réel utilisant des technologies de capture et de reconnaissance de mouvements. Pour se faire, nous avons recours à des processus de développement logiciel et de recherche en informatique qui permettent de formaliser nos activités à travers une approche scientifique. Nous faisons, pour chaque concert, une analyse des œuvres et de la scène pour décider des effets visuels (éclairage et projection sur grand écran) qui seront développés. Nous faisons ensuite le développement logiciel nécessaire pour l’implémentation des effets et nous les testons durant les répétitions d’orchestre. Les concerts symphoniques populaires qui s’agrémentent actuellement d’effet multimédia le font généralement avec des rendus préfabriqués et non-réactifs. La capture de mouvements en temps réel n’avait pas encore été intégrée dans ceux-ci. En revanche, notre nouvelle formule de concert symphonique puise les effets à même la gestuelle du chef d’orchestre en temps réel grâce aux capteurs, et est donc réactive aux mouvements de celui-ci, en plus d’être audio-réactive.


12:45-13:15: Moe Touizrar, Apperception and timbral analogies: The sunrise topic in orchestral music / Aperception et analogies timbales : Le lever du soleil dans la musique d'orchestre

In recent literature, musicologists have identified the sun—and its light—as a proto-topical category in Western classical music. Unlike most other musical topics, light and its modulations exist as conspicuously visual phenomena, and this raises an important question about how topical metaphors are perceived when listening to music: what does it mean to hear a sunrise? And, why would so many composers, each ostensibly independently of one another, develop and adapt similar orchestral strategies and forms in order to convey an experience devoid of sound? In this paper, I aim to examine perceptual analogies between music and light from an interdisciplinary vantage point by first considering the relationship between music and painting, followed by some preliminary remarks on the perceptual and philosophical orientations that I think come to bear in such analogies.